ΠΑΡΑΔΟΞΟ ΚΑΙ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟ "AFTER BLUE"

 

O Bertrand Mandico είναι ένας γάλλος δημιουργός με πολλές μικρού μήκους ταινίες στο ενεργητικό του. Το "After Blue" (Βρώμικος Παράδεισσος στην Ελλάδα) του 2021 είναι η 2η μεγάλου μήκους του. Πρόκειται για μια παραληρηματική, στα όρια του πειραματικού φιλμ ταινία επιστημονικής φαντασίας.

Στον ομώνυμο (!) πλανήτη οι άντρες έχουν εξαφανιστεί και υπάρχει μια κοινωνία γυναικών με παράδοξη χλωρίδα και πανίδα (και οτιδήποτε ενδιάμεσο). Μια καταζητούμενη κακοποιός που λέγεται... (κρατηθείτε) Κέιτ Μπους δραπετεύει από τον τόπο τιμωρίας της με τη βοήθεια μιας νεαρής κοπέλας που την έχει ερωτευτεί και, σε αντίποινα, τόσο η ίδια όσο και η μητέρα της εξορίζονται από την κοινότητα και επιφορτίζονται με μια επικίνδυνη αναζήτηση.

Πειραγμένη εικόνα, κυρίως χρωματικά, εξωφρενικό ντεκόρ και κάθε λογής παράδοξα πλάσματα, περιβάλλον στα όρια του δυστοπικού και του πρωτόγονου, με πλήρη έλλειψη τεχνολογίας, καταστάσεις που ηθελημένα δεν εξηγούνται ιδιαίτερα, εξωγήινο "χειροποίητο" (κινηματογραφικά και ως ντεκόρ εννοώ) περιβάλλον, σχεδόν σουρεαλιστικές σκηνές και πάντρεμα επιστημονικής φαντασίας και μεταφυσικού (φαντάσματα κλπ.) συνθέτουν ένα φιλμ που, ενώ πατά στο είδος της επιστημονικής φαντασίας, είναι περισσότερο ονειρικό και παράδοξο παρά οτιδήποτε άλλο. Ως μειονέκτημα θεωρώ την άνευ λόγου μεγάλη διάρκειά του, ενώ ο φετιχισμός της εικόνας είναι εμφανής στον σκηνοθέτη. Απευθύνεται αποκλειστικά σε σινεφίλ, είναι (το είπα και στην αρχή) παραληρηματικό - αν και δεν διαθέτει τον απόλυτο σουρεαλισμό ενός Jodorowsky - και τελικά μόνο ως ένα κινηματογραφικό παράδοξο μπορεί να ειδωθεί Δεν ξέρω αν στο μέλλον θα γίνει καλτ.

ΕΙΝΑΙ ΤΟΣΟ ΤΡΟΜΑΚΤΙΚΟΙ ΟΙ "MEN";

 Ο Alex Garland με τις 3 ταινίες που έχει κάνει μέχρι τώρα φαίνεται να είναι ένας από τους πλέον ενδιαφέροντες σύγχρονους δημιουργούς. Το "Men" του 2022 το επιβεβαίωσε, αν και έχω και τις αρκετές μου αντιρρήσεις.

Μια κοπέλα αποφασίζει να κάνει μοναχικές διακοπές μιας εβδομάδας στην εξοχή της Αγγλίας. Νοικιάζει ένα όμορφο πέτρινο σπίτι, αλλά από την πρώτη κιόλας μέρα κάτι δεν πάει καλά. Ο ιδιοκτήτης είναι κάπως περίεργος, ενώ σε μια βόλτα που κάνει βλέπει μπροστά της έναν γυμνό άντρα! Τα γεγονότα θα γίνονται όλο και πιο περίεργα, αφού... μάλλον περίεργα αντιδρούν και ο αστυνομικός και ένας παπάς που γνωρίζει και άλλοι από το χωριό... 

Δομημένο ως ταινία τρόμου, με την κοπέλα σε μια όλο και πιο ασφυκτική και αγωνιώδη κατάσταση, σύντομα αντιλαμβανόμαστε ότι το "Men" λειτουργεί ως αλληγορία για την καταπίεση, παρενόχληση, δυσκολία, για τα προβλήματα τέλος πάντων που μια γυναίκα αντιμετωπίζει σε έναν απόλυτα ανδροκρατούμενο κόσμο. Κι αυτό γίνεται φανερό με το βασικό σκηνοθετικό εύρημα: (Για όσους δεν το γνωρίζουν ήδη το παρακάτω είναι spoiler): Όλοι οι αντρικοί ρόλοι ερμηνεύονται από τον ίδιο ηθοποιό - που μεταμορφώνεται με απίστευτο τρόπο στους διάφορους χαρακτήρες, τον Rory Kinnear. Έτσι η λογική της ταινίας είναι σαφής. Παράλληλα στην όλη ιστορία βασικό ρόλο παίζει και ένα παγανιστικό ον της κέλτικης (νομίζω) μυθολογίας, που απαντάται και στο χριστιανισμό, ο Green Man. Και, βέβαια, πάντοτε υπάρχει και η πιθανότητα όλα να βρίσκονται στο μυαλό μιας διαταραγμένης γυναίκας.

Σίγουρα το φιλμ είναι πρωτότυπο και φεμινιστικό θα λέγαμε, αλλά κάπως με χάλασε το τελευταίο τέταρτο, με τις φριχτές σκηνές (δεν σας λέω τίποτα γι' αυτές). Όχι για τις σκηνές καθ' εαυτές, αλλά για τη συνεχή, ενοχλητική τους επανάληψη, που μάλλον σκοπό έχει να δηλώσει ακόμα πιο ξεκάθαρα τα όσα ήδη γνωρίζουμε. Και δεν είναι μόνο η επανάληψη. Είναι ότι εμένα τουλάχιστον μου φάνηκε ότι δεν έδεναν με το όλο αλλόκοτο, υπαινικτικό κλίμα της. Είναι σα να χάλαγε η ατμόσφαιρα, η αισθητική, με την ξαφνική είσοδο ενός επαναλαμβανόμενου, γκροτέσκου στοιχείου.

Τέλος πάντων, παρά την ενόχλησή μου, συνολικά τη βρίσκω ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη προσπάθεια.

ΜΑΛΛΟΝ ΜΠΕΡΔΕΜΕΝΟΙ "ΜΠΑΣΤΑΡΔΟΙ"

 

Είπαμε ότι η γαλλίδα Claire Denis μερικές φορές μπερδεύει τα πράγματα σε βαθμό που οι ταινίες της αγγίζουν τα όρια του πειραματικού σινεμά. "Οι Μπάσταρδοι" (Les Salauds) του 2013 είναι ένα σοκαριστικό στις τελικές του αποκαλύψεις δράμα / νουάρ / αστυνομικό φιλμ, που ωστόσο μάλλον μπερδεμένο θα το χαρακτήριζε κανείς (ίσως και προσχηματικό). Με τον Βινσέν Λιντόν και την Κιάρα Μαστρογιάνι.

Ένας καπετάνιος παρατά το πλοίο του (και τη δουλειά του κατά συνέπεια) στην άλλη άκρη του κόσμου και επιστρέφει επειγόντως στο Παρίσι μετά την αυτοκτονία του συζύγου της αδελφής του. Η νεαρή κόρη τους νοσηλεύεται, αφού, λίγες νύχτες πριν, έχει βρεθεί να περιφέρεται σα χαμένη ολόγυμνη και πληγωμένη στους δρόμους της πόλης. Τι έχει συμβεί; Ή μήπως ο ήρωας επιστρέφει μόνο και μόνο για να εκδικηθεί;

Ακούγεται ενδιαφέρον. Ωστόσο η σκηνοθέτης δεν ενδιαφέρεται για την ιστορία καθ' εαυτή, αλλά για τη γενική ατμόσφαιρα μυστηρίου σχετικών ταινιών, που συνήθως παρακολουθούν τις έρευνες του ήρωα για να λυθεί η κατάσταση. Στο μεταξύ με "σαδιστικό" τρόπο μπερδεύει εντελώς τον χρόνο που συμβαίνει η κάθε σκηνή, οπότε όλα βρίσκονται σε ένα χρονικό κυκεώνα και ο θεατής καλείται να βάλει το σωστό κομμάτι (βλέπε σκηνή) στη σωστή χρονικά θέση ώστε να ταιριάξει το παζλ. Δεν είμαι σίγουρος ότι τα καταφέρνει πάντα, αφού ακόμα έχω σεναριακά κενά και δεν καταλαβαίνω πού κολλάνε και γιατί υπάρχουν κάποιες σκηνές. Η ατμόσφαιρα είναι περισσότερο μουντή παρά υποβλητική και απορίες εξακολουθούν να υπάρχουν, κι ας είναι όντως σοκαριστικές οι αποκαλύψεις. Κι όλα αυτά γιατί; Για να μας δείξει ότι υπάρχει τόσο κακό στον κόσμο; Ή απλώς για να επιχειρήσει μια άσκηση ύφους;

ΟΚ, έχει το ενδιαφέρον του, αλλά δεν μπορώ να πω ότι με ενθουσιάζει το σινεμά της Denis. Δίχως να έχω δει πολλές ταινίες της πάντως.

ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ "ΓΕΓΟΝΟΣ"

 

Να ένα συγκλονιστικό (και δυστυχέστατα τρομερά επίκαιρο) γαλλικό ρεαλιστικό φιλμ: "Το Γεγονός" (2021), δεύτερη ταινία της Audrey Diwan.

Στη Γαλλία του 1963 η έκτρωση απαγορεύεται. Ένα το (πολύ) κακό. Βρισκόμαστε όμως, επίσης, στα χρόνια πριν τη σεξουαλική επανάσταση, που θα ερχόταν λίγα μόλις χρόνια μετά. Βρισκόμαστε και στην επαρχία, οπότε τόσο το εφηβικό / προγαμιαίο σεξ, όσο - ακόμα περισσότερο - και η έκτρωση είναι πράγματα αδιανόητα. Μια "υπεράνω πάσης υποψίας" κοπέλα όμως, από τις καλύτερες μαθήτριες της τελευταίας τάξης του σχολείου, θα μείνει - φευ - έγκυος και μια εφιαλτική οδύσσεια θα ξεκινήσει.

Το ενδιαφέρον της ταινίας είναι ότι μας δείχνει από την πρώτη στιγμή ότι η κοπέλα θέλει να ξεφορτωθεί ένα λάθος που θα καταστρέψει ολόκληρη τη ζωή της από τα 17 της χρόνια. Τελεία και παύλα. Πρέπει να το ρίξει. Ούτε δισταγμοί, ούτε παλινδρομήσεις. Κάτι τέτοιο όμως στα χρόνια αυτά είναι τουλάχιστον εξαιρετικά δύσκολο, επικίνδυνο για την ίδια της τη ζωή και, αν ποτέ αποκαλυφτεί, η ίδια θα φυλακιστεί! Μάλιστα. Δεν θα σας πω πολλά, απλώς το άγχος, το τεράστιο ρίσκο για τα πάντα, ο αδιάκοπος αγώνας, και μάλιστα με πολύ συγκεκριμένο και σύντομο dead line (μετά δεν γίνεται τίποτα) δείχνονται άμεσα, φτιάχνοντας έτσι ένα αγχωτικότατο κοινωνικο - ψυχολογικό "θρίλερ" με ασφυκτικό σασπένς. Κι αυτό με απόλυτα ρεαλιστικές καταστάσεις και σωστή καταγραφή του τότε ιδεολογικού και κοινωνικού περίγυρου.

Ναι, είναι ένα καλό ρεαλιστικό φιλμ. Και κυρίως μας κάνει να εξοργιζόμαστε ακόμα περισσότερο - βλέποντας τις απτές και τραγικές επιπτώσεις της επιβολής του σκοταδιστικού συντηρητισμού - με την πρόσφατη μεσαιωνική (φασιστική θα τη χαρακτήριζα) απόφαση στις ΗΠΑ, που πλέον πιστεύω σοβαρά ότι αποτελούν τον απόλυτο πάτο του λεγόμενου δυτικού κόσμου.

ΥΓ: Το φιλμ βασίζεται στο βιβλίο που εξέδωσε πολλά χρόνια μετά η παθούσα εξιστορώντας την ανατριχιαστική της περίπτωση.

"ΣΦΑΖΟΝΤΑΣ ΜΕ ΤΟ ΒΑΒΜΒΑΚΙ" ΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ ΣΤΗΝ "ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ"

 

Ο George Stevens (1904-1975) είναι από τους μεγάλους σκηνοθέτες του κλασικού Χόλιγουντ, ενός Χόλιγουντ δηλαδή πολλά - πολλά χιλιόμετρα μπροστά από το σύγχρονο των λογιστών και των μάνατζερ, του εβδομαδιαίου σούπερ ήρωα και του ξεζουμίσματος με διψήφια σίκουελ και πρίκουελ της κάθε παλιάς επιτυχίας (για να μην αναφέρουμε τα ακατονόμαστα ριμέικ). Τότε λοιπόν, μέχρι ίσως τα 70ς, άντε και τα 80ς, το Χόλιγουντ μπορούσε να είναι αν ήθελε ακόμα και πολιτικό (σε κάποια "αμερικάνικα" πλαίσια βεβαίως), δίχως τίποτα να χάνει από τη διασκεδαστικότητά του και, βεβαίως, για να μη ξεχνιόμαστε, από το κυνήγι του κέρδους, που πάντοτε ήταν ο βασικός στόχος. Όλα αυτά για να καταλήξω ότι ο Stevens γυρίζει το "The Talk of the Town" ("Ανθρώπινη Δικαιοσύνη" ο ελληνικός τίτλος) το 1942. Με τους Κάρι Γκραντ, Τζιν Άρθουρ και Ρόναλντ Κόλμαν στους βασικούς ρόλους.

Ένας αριστερός και "ανήσυχος" εργάτης που καταγγέλλει το σύστημα, συλλαμβάνεται κατηγορούμενος από τον εργοδότη του ότι έβαλε φωτιά στο εργοστάσιο (υπήρξε μάλιστα και ένα θύμα). Ενώ η δίκη - παρωδία συνεχίζεται και όλα δείχνουν ότι θα καταδικαστεί σε θάνατο, εκείνος καταφέρνει να δραπετεύσει και, με στραμπουληγμένο αστράγαλο, καταφεύγει στο σπίτι παιδικής του φίλης. Μόνο που εκείνη το έχει νοικιάσει για το καλοκαίρι σε σοβαρό καθηγητή πανεπιστημίου και επιφανή νομικό, που θέλει να αποσυρθεί εκεί με ησυχία για να γράψει το νέο του σύγγραμμα. Φυσικά με τους τρεις να μένουν μαζί στο σπίτι (ο δραπέτης θα παρουσιαστεί ως κηπουρός), μόνο ησυχία δεν θα βρει...

Ναι, ένα τόσο σοβαρό θέμα, με κάποιον άδικα καταδικασμένο (σχεδόν) από ένα κάθε άλλο παρά δίκαιο σύστημα (δικαστές, βιομήχανοι, δήμαρχοι, βράζουν όλοι στο ίδιο καζάνι διαφθοράς και προκαταλήψεων) αυτό που παρακολουθούμε είναι μια απολαυστική κωμωδία με πλήθος ευτράπελες και πολύπλοκες καταστάσεις, τόσο με τις παρεξηγήσεις μεταξύ του πρωταγωνιστικού τρίο όσο και με τη διεκδίκηση της κοπέλας από τους δύο, τελικά, αντίζηλους, αλλά και φίλους ταυτόχρονα. Κάτω απ' αυτή την αστεία επιφάνεια, η οποία ωστόσο διαθέτει και διαρκές σασπένς για το τι θα συμβεί τελικά, σιγοβράζει μια άδικη, αδίστακτη Αμερική, που κυνηγά (αριστερές) "μάγισσες", που καταπατά κάθε έννοια δικαιοσύνης και νομιμότητας, που πατά επί πτωμάτων για περισσότερο κέρδος κλπ. κλπ. Το φιλμ είναι το πιο κοντινό στο πνεύμα του Billy Wilder που έχω δει από άλλον σκηνοθέτη. Διότι ο Wilder ήταν αυτός που κατ' εξοχήν  κατέκρινε ή λοιδορούσε την αμερικάνικη κοινωνία και συχνά το έκανε με εξαιρετικά εύπεπτο και αστείο τρόπο. Το φιλμ, μέσα στο σχετικά αφελές στιλ του, μιλά και για άλλα πράγματα: Για τη διαφορά πράξης και θεωρίας, για την επιτυχία που μπορεί κάποιοι να απολαύσουν, πλην όμως "η ζωή είναι αλλού", για τη φρίκη του όχλου, που στις ΗΠΑ πάντοτε έπαιζε βασικό ρόλο (βλέπε γουέστερν ή θυμηθείτε τα λινσταρίσματα) κλπ.

Συνίσταται ανεπιφύλακτα στους φίλους που κλασικού Χόλιγουντ.

 

ΠΑΡΑΞΕΝΟΙ, ΠΟΙΗΤΙΚΟΙ "ΛΕΓΕΩΝΑΡΙΟΙ"

 

Η Claire Denis είναι μια ιδιόρρυθμη γαλλίδα σκηνοθέτης, κάποιες ταινίες της οποίας βρίσκονται στα όρια σχεδόν του πειραματικού. Το 1999 γυρίζει τους "Λεγεωνάριους" (Beau travail), με τον Ντενί Λαβάν, τον μόνιμο πρωταγωνιστή του Carax, στο βασικό ρόλο.

Ο ήρωας θυμάται τις μέρες του στη Λεγεώνα των Ξένων στο Τζιμπουτί. Όχι, δεν υπήρχε τίποτα το ηρωικό εκεί. Ολόιδια καθημερινότητα, ασκήσεις, ατελείωτες ώρες σχόλης, έρημος, βόλτα στην πόλη... Ωστόσο εκείνος μοιάζει να είναι ευτυχισμένος εκεί, σ' αυτή τη μίζερη για άλλους ρουτίνα. Ώσπου θα φτάσει ένας καινούριος νεαρός λεγεωνάριος και όλα θα αναποδογυριστούν. Μέσα του θα τρυπώσει η ζήλια για το νέο και η κατάσταση θα φτάσει σε οριακό επίπεδο...

Η ταινία διαθέτει κάπως στρυφνή αφήγηση με πισωγυρίσματα στο χρόνο, η σκηνοθεσία είναι περίεργη, οι κινήσεις των ηθοποιών παράξενες, όπως και οι στάσεις τους. Όλα μοιάζουν με χορογραφία. Όντως, έμαθα ότι οι ηθοποιοί που ενσαρκώνουν τους λεγεωνάριους είναι όλοι επαγγελματίες χορευτές. Στο βάθος υποβόσκει μια λανθάνουσα ομοφυλοφιλία, η οποία όμως ποτέ δεν εκδηλώνεται ανοιχτά, ούτε καν παίζει οποιοδήποτε σεναριακό ρόλο. Απλώς ενυπάρχει στην εικόνα και στον τρόπο κινηματογράφησης. 

Αυστηρά και μόνο για σινεφίλ, όπως όλες οι ταινίες της Denis.

"WINGS OF FAME": ΕΝΑ ΚΑΘΑΡΤΗΡΙΟ;

 

Το "Wings of Fame" (Τα Φτερά της δημοσιότητας στην Ελλάδα) είναι ένα μάλλον ξεχασμένο φιλμ του 1990, το μοναδικό μεγάλου μήκους που γύρισε ο τσέχος Otakar Votocek (είναι και σεναριογράφος του). Η παραγωγή είναι ολλανδική. Παρά το άγνωστο όνομα του δημιουργού, διαθέτει εντυπωσιακό καστ: Πίτερ Ο'Τουλ, Μαρί Τρεντινιάν (η αδικοχαμένη κόρη του Ζαν Λουί Τρεντινιάν), Αντρέα Φερεόλ, ενώ πρωταγωνιστής είναι ένας νεότατος Κόλιν Φερθ.

Ένας φαν δολοφονεί το ίνδαλμά του, έναν διάσημο και σεξπιρικών προδιαγραφών σταρ του σινεμά και αμέσως σκοτώνεται ο ίδιος. Σύντομα βρίσκονται αμφότεροι σε ένα πολυτελές ξενοδοχείο (με υπηρέτες, σερβιτόρους κλπ.) στις όχθες μια ήρεμης λίμνης. Εκεί "φιλοξενούνται" αποκλειστικά και μόνο διασημότητες κάθε είδους, ενώ η "πλέμπα" είναι αναγκασμένη να κολυμπά για πάντα στη λίμνη. Κι όμως: Κι εκεί, στο ξενοδοχείο εννοώ, υπάρχουν κανόνες και μάλιστα σκληροί...

Πολύ πρωτότυπη ιδέα ως άποψη για τη μετά θάνατον ζωή, όχι ακριβώς με όρους παραδείσου - κόλασης, αλλά μάλλον ως ένα είδος αιώνιας (;) βαρεμάρας (ή Καθαρτηρίου, θα μπορούσαμε να πούμε). Οι ρυθμοί του φιλμ είναι αργοί, πράγμα που δεν με ενόχλησε. Αντίθετα το βρήκα ταιριαστό με το κλίμα που ήθελε να πετύχει ο σκηνοθέτης: Αυτή ακριβώς τη νωχελικότητα, την απουσία ενδιαφερόντων, την έλλειψη επαφής ανάμεσα στους ενοίκους, τη βαρεμάρα που επικρατούν - παρά την πολυτέλεια και το αριστοκρατικό του πράγματος. Οι ένοικοι πασχίζουν να εξακολουθήσουν να κάνουν ό,τι έκαναν και στη ζωή (να γράφουν, να παίζουν μουσική κλπ.), αλλά, αφού βρίσκονται στο υπερπέραν δεν έχουν επαφή με τους ζωντανούς. Άρα και αριστούργημα να δημιουργήσουν, είναι καταδικασμένο να μη μαθευτεί ποτέ εκεί έξω (ή μάλλον εκεί κάτω)...

Ταυτόχρονα υπάρχει και το υπόγειο χιούμορ: Η παρουσία στο τέλος της τελικής κρίσης υπό τη μορφή... τηλεπαιχνιδιού, αλλά και η γενικότερη ειρωνική διάθεση που διαπερνά το φιλμ, προσθέτουν πόντους κατά τη γνώμη μου. Τελικά το όλο πράγμα δεν αποτελεί τόσο μια αναφορά στη μετά θάνατον ζωή, όσο έναν ευφάνταστο στοχασμό πάνω στο θέμα της διασημότητας, της φήμης και της συλλογικής μνήμης.

Δίχως να είναι αριστούργημα, το συνιστώ για την πρωτοτυπία του.

"LUZ" Ή... ΤΡΙΚΥΜΙΑ ΕΝ ΚΡΑΝΙΩ

 Το "Luz" (με τον υπότιτλο "The Flower of Evil") είναι μια κολομβιανή ταινία του 2019 του Juan Diego Escobar Alzate.

Σε μια απομονωμένη ορεινή κοινότητα επιβιώνει μια αίρεση με επικεφαλής τον απόλυτα φανατικό (και αρνητή κάθε μορφής χαράς) El sinior, που υποτίθεται ότι "μιλά με το θεό". Κατά καιρούς φέρνει ένα παιδί από τον "έξω κόσμο", που ζει εκεί ως αιχμάλωτο και υποτίθεται ότι θα... εξελιχτεί και θα γίνει ο Ιησούς ή κάτι τέτοιο. Ωστόσο οι τρεις κόρες του, έφηβες πλέον και πάνω, αναζητούν τη δική τους χαρά, τα δικά τους παιχνίδια, τη δική τους ηδονή, κρυφά βέβαια από τον αδίστακτο - και αιμοσταγή, όπως θα μάθουμε - πατέρα.

Η ταινία θέλει να είναι σαφώς ταινία τέχνης, διατηρώντας ωστόσο το σασπένς και την αγχωτική ατμόσφαιρα μια τέτοιας καταπιεστικής συνθήκης. Διαθέτει πειραγμένη φωτογραφία με φίλτρα που τονίζουν τα χρώματα, δημιουργώντας έτσι μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, ενώ πολλές από τις εικόνες της είναι όντως πολύ όμορφες. Από εκεί και πέρα όμως, σεναριακά, ομολογώ ότι δεν κατάλαβα πολλά πράγματα. Ελλειπτική αφήγηση, μη εξηγήσιμες καταστάσεις και, κυρίως, η παντελώς ακατανόητη συμπεριφορά του "πατέρα αφέντη" (αδύνατο να καταλάβουμε γιατί κάνει ό,τι κάνει ή γιατί πραγματοποιεί την τελευταία, καταλυτική πράξη), συνδυασμός που με κούρασε και, εν τέλει, με έκανε να βαρεθώ. Κι όλα αυτά δίχως να έχει την απόλυτα σουρεαλιστική λογική του Jodorowsky ας πούμε, οπότε παύεις να ψάχνεις οποιαδήποτε λογική και αφήνεσαι στο παραλήρημά του (επειδή κάπου σύγκριναν την ταινία μ' αυτόν). Εδώ το σενάριο είναι "κανονικό", απλώς δεν καταλαβαίνεις γιατί γίνονται όσα γίνονται. Νομίζω ότι για μια καλή ταινία δεν αρκεί η ωραία εικόνα και, δυστυχώς, ούτε οι προθέσεις.

"THE RED BOOK RITUAL" : ΑΛΛΟΣ ΕΝΑΣ... ΣΠΟΝΔΥΛΩΤΟΣ ΤΡΟΜΟΣ

Άλλη μία σπονδυλωτή ταινία τρόμου γυρισμένη από... 7 άγνωστους σε μένα σκηνοθέτες (Chris Beyrooty κ.ά.): Πρόκειται για το "Red Book Ritual" του 2022. Το φιλμ είναι νεοζηλανδέζικο.

Τρεις φίλοι (δυο κοπέλες και ένα αγόρι) βρίσκονται στο σπίτι ενός απ' αυτούς/ές και αποφασίζουν να παίξουν ένα παιχνίδι: Παίρνεις ένα κόκκινο βιβλίο δίχως εικόνες, κάνεις μια ερώτηση ακουμπώντας το χέρι στο εξώφυλλο, ανοίγεις στην τύχη το βιβλίο, διαβάζεις μια πρόταση και αυτή είναι η απάντηση. Μόνο που δεν γνωρίζουν ότι το βιβλίο είναι στοιχειωμένο και με κάθε ερώτηση το κακό πνεύμα μιας παλιάς μάγισσας τους πλησιάζει ολοένα παγιδεύοντάς τους... Στο μεταξύ εμείς βλέπουμε μια μικρή, τρομαχτική ιστορία για κάθε ερωταπάντηση, εξ ου και οι πολλοί σκηνοθέτες, ενώ το αρχικό στόρι των κλεισμένων στο σπίτι φίλων συνεχίζεται.

Όπως συμβαίνει σε όλα τα σπονδυλωτά φιλμ, έτσι κι εδώ οι ιστορίες είναι άνισες (πώς αλλιώς;). Ωστόσο εδώ το γενικό επίπεδο και κλίμα είναι πολύ καλύτερο από το προηγούμενο σπονδυλωτό φιλμ (το Apps) που έτυχε να δω στο ίδιο φεστιβάλ. Οι ιστορίες στέκουν περισσότερο, είναι πιο ολοκληρωμένες, πιο κοντά στο παραδοσιακό φιλμ τρόμου... Μου έμεινε κυρίως η τελευταία, μια ιστορία από το κυνήγι μαγισσών περασμένων αιώνων.

Καλά όλα αυτά, αλλά εξακολουθώ να βαριέμαι λίγο τις σπονδυλωτές ταινίες. Είπαμε: Είναι εξ ορισμού άνισες.

ΜΙΑΣ "ΚΑΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ" ΜΥΡΙΑ ΕΠΟΝΤΑΙ

 

Το 2004 ο Pedro Almodovar γυρίζει μια από τις πλέον προσωπικές του ταινίες, την "Κακή Εκπαίδευση" (La Mala Educacion) με τον Gael Garcia Bernal στον έναν από τους βασικούς ρόλους. Προσωπική κυρίως επειδή, όπως ο ίδιος έχει πει, είχε υποστεί κακοποίηση ως μαθητής από παπά - δάσκαλό του.

Σε ένα καθολικό σχολείο δύο αγόρια ερωτεύονται. Ωστόσο ο δάσκαλός τους και παπάς, που είναι ξεκάθαρα ο "κακός" (δώστε βάση στα εισαγωγικά) της ταινίας θα επέμβει βάναυσα, θα τους αναγκάσει να χωρίσουν... και θα καρπωθεί ο ίδιος τη λεία του. Πολλά χρόνια μετά ο ένας από τα δύο παιδιά, διάσημος σκηνοθέτης πλέον, θα ξαναβρεθεί πρόσωπο με πρόσωπο με την παλιά εκείνη ιστορία και τους πρωταγωνιστές της.

Ο Almodovar θα βγάλει στο φιλμ αυτό όλο το μένος του για την καθολική εκκλησία και ιδιαίτερα για το απαράδεκτο του να εμπιστεύεται η πολιτεία μεγάλο μέρος της εκπαίδευσης των παιδιών στα χέρια παπάδων. Ταυτόχρονα δείχνει το πόσο τραυματική μπορεί να είναι μια τέτοια ιστορία για τον ψυχισμό ενός παιδιού, πώς είναι δυνατόν να τον ακολουθεί κυριολεκτικά σε όλη του τη ζωή. Και βέβαια τη χαρακτήρισα "από τις πλέον προσωπικές" ταινίες του σκηνοθέτη και για άλλους λόγους: Δεν είναι τυχαίο ότι ο ενήλικος πλέον πρωταγωνιστής είναι σκηνοθέτης (alter ego του ίδιου του Almodovar) και το ότι είναι η πιο γκέι ίσως ταινία του σημαντικού δημιουργού (το γκέι στοιχείο υπάρχει σε πολλά φιλμ του, εδώ όμως γίνεται κυρίαρχο, καθώς παρακολουθούμε ερωτικές ιστορίες αποκλειστικά μεταξύ ανδρών, ενώ η γυναίκα, αγαπημένη σε άλλα φιλμ του σκηνοθέτη - που θεωρείται δικαίως "σκηνοθέτης των γυναικών" - εδώ λείπει εντελώς). Επίσης ενδιαφέρον έχει το γεγονός ότι η παλιά τραυματική ιστορία στη σύγχρονη εποχή έρχεται στην επιφάνεια με διπλό τρόπο : Τόσο ως ξανα - συνάντηση με τους παλιούς πρωταγωνιστές της, όσο και ως προσπάθεια αναπαράστασής της μέσω της τέχνης, αφού ο ήρωας προσπαθεί να γυρίσει ένα φιλμ με θέμα τα παλιά γεγονότα. Ίσως θέλοντας να ξορκίσει το τραύμα μέσω της τέχνης. Ίσως επίσης - ποιος ξέρει ; - αυτό να επιχειρεί και ο ίδιος ο Almodovar με το φιλμ αυτό...

 

ΕΝΑ "ΘΑΥΜΑ" ΑΠΟ ΤΗ ΡΟΥΜΑΝΙΑ

 

Η Ρουμανία εξακολουθεί να βγάζει καλές ταινίες. Όχι ίσως με τη συχνότητα που το έκανε μερικά χρόνια πριν, αλλά εξακολουθεί. Το "Θαύμα" (2021) του Bogdan George Apetri είναι μια από αυτές.

Μια νεαρή και όμορφη καλόγρια φεύγει από το μοναστήρι για μια μέρα για κάποια προσωπική δουλειά στην πόλη (αλλάζει μάλιστα τα ράσα και "μεταμφιέζεται" σε κοινό πολίτη). Στην επιστροφή στο μοναστήρι θα πέσει θύμα επίθεσης και θα μεταφερθεί ετοιμοθάνατη στο νοσοκομείο. Ένας αστυνομικός προσπαθεί να διελευκάνει την υπόθεση.

Εμείς; ξέρουμε από την αρχή τον ένοχο (ή μάλλον από κάπου στο 1/3 της ταινίας). Το θέμα είναι πώς δρουν όλοι (ο αστυνομικός, ο πιθανότατος ένοχος, οι καλόγριες, οι μάρτυρες...). Η ταινία δημιουργεί μια ασφυκτική ατμόσφαιρα, ένα είδος περιρρέουσας μιζέριας, δείχνοντας μια διχασμένη χώρα: Από τη μία θέλουμε να είμαστε Δύση, από την άλλη είμαστε προσκολλημένοι σε μια αρτηριοσκληρωτική εκκλησία και σε ένα συντηρητικότατο κοινωνικό περίγυρο, γεμάτο μυστικά και ηλίθιες εμμονές. Και ταυτόχρονα υπάρχει και το διεφθαρμένο σύστημα, που το νοιάζει μόνο από πού θα τα πάρει.

Οι αργοί ρυθμοί νομίζω ότι ταιριάζουν με την αποπνικτική κατάσταση, μυστικά αποκαλύπτονται σιγά - σιγά, και οδεύουμε έτσι προς το τέλος. Όπου μας τα χαλάει, καθώς, εντελώς απροειδοποίητα και άγαρμπα, εισβάλλει το μεταφυσικό στοιχείο, αλλάζοντας τη ροή των πραγμάτων. Δεν μου άρεσε αυτό, μου άρεσε όμως η υπόλοιπη ταινία. 

ΥΓ: Αυστηρά για όσους δεν είναι εθισμένοι στο σύγχρονο βαβουριάρικο Χόλιγουντ και μόνο σ' αυτό.

"ΜΑΓΝΗΤΙΚΑ ΠΕΔΙΑ" 'Η ΤΟ ΑΠΩΓΕΙΟ ΤΟΥ ΜΙΝΙΜΑΛΙΣΜΟΥ

 

Ο Γιώργος Γούσης είναι σημαντικός δημιουργός κόμικς της νεότερης ελληνικής σκηνής. Να όμως που ξαφνικά, δίχως σπουδές στο χώρο, πιάνει στα χέρια του την κάμερα και γυρίζει το 2021 τα "Μαγνητικά Πεδία", την πρώτη του ταινία μυθοπλασίας (είχε γυρίσει πριν μια μικρού μήκους).

Δεν υπάρχουν πολλά να πει κανείς. Μια γυναίκα περιπλανιέται χωρίς συγκεκριμένο λόγο στη χειμωνιάτικη Κεφαλονιά. Εκεί θα συναντήσει έναν άντρα, που πάει εκεί για ένα σκοπό, αλλά δεν του βγαίνει... Μαζί θα περιπλανηθούν στο νησί, θα ζήσουν διάφορες θετικές και αρνητικές εμπειρίες και θα δεθούν, χωρίς ποτέ η σχέση τους να γίνει ερωτική.

Το χαρακτήρισα ως το "άκρο άωτο" του μινιμαλισμού. Είναι ένα φιλμ φτιαγμένο με ελάχιστα λεφτά (απίστευτα ελάχιστα), γυρισμένο με παλιές μηχανές ή ακόμα και με κινητό τηλέφωνο (!!!), δίχως προσχεδιασμένο σενάριο (οι ηθοποιοί συχνά μιλούν αυτοσχεδιάζοντας), με φωτογραφία που άλλοτε αποκτά κόκκο κι άλλοτε αλλάζει απόχρωση ή θαμπώνει, το τοπίο είναι μουντό και μπανάλ (καμία σχέση με τις εντυπωσιακές ομορφιές του νησιού, το αντίθετο μάλιστα) κλπ. Κι όμως η ταινία διαθέτει συναίσθημα, διαθέτει ένα είδος τρέλας, μια υφέρπουσα μελαγχολία και συγκίνηση, κάποιες απίθανες καταστάσεις... και γενικά είναι ένας ύμνος στην ανθρώπινη επαφή, στην ανάγκη των ανθρώπων να έρθουν κοντά σε κάποιον άλλο, έστω και τυχαία, έστω και δίχως να τον επιλέξουν. Χάρηκα που βραβεύτηκε και πήγε καλά εισπρακτικά, κάνοντας την έκπληξη!

Αν δεν αντέχετε το πολύ μίνιμαλ στοιχείο σε όλα τα επίπεδα μην πάτε. Ωστόσο αυτό που κυριαρχεί σε όποιον τη δει είναι, τελικά, μια θετική διάθεση. Στο κάτω - κάτω καλό είναι να πάρετε ένα μάθημα για το πώς γίνεται μια συμπαθητική ταινία κυριολεκτικά με το τίποτα.

"OFF SEASON" : ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΜΗΝ ΠΑΤΕ ΣΕ ΜΙΚΡΟ ΝΗΣΙ ΕΚΤΟΣ ΤΟΥΡΙΣΤΙΚΗΣ ΣΕΖΟΝ

 

Ο Jonathan van Tulleken είναι, παρά το όνομά του, βρετανός που έχει κάνει πολλές μικρού μήκους, αλλά και τηλεσειρές (βραβευμένες μάλιστα). Το 2022 γυρίζει την πρώτη μεγάλου μήκους του, το "Off Season", ένα κλειστοφοβικό φιλμ τρόμου.

Ένας άντρας θα ταξιδέψει με τη γυναίκα του σε ένα απομονωμένο νησί, το οποίο ενώνεται με την ξηρά με μια κινούμενη γέφυρα. Θα περάσουν σ' αυτό τη μέρα που τελειώνει η τουριστική σεζόν και η γέφυρα ανεβαίνει πίσω τους. Ο άνδρας σύντομα θα εξαφανιστεί. Η γυναίκα μόνη θα περιπλανηθεί σε μια έρημη μικρή πόλη ενώ ο καιρός χειροτερεύει διαρκώς. Σύντομα θα αντιληφθεί ότι είναι αποκλεισμένη στο νησί, ενώ όλο και πιο ανησυχητικά γεγονότα συμβαίνουν, βυθίζοντάς την βαθμιαία σε έναν πρωτόγνωρο εφιάλτη. 

Δίχως να είναι κάτι φοβερά πρωτότυπο, θεωρώ το φιλμ ως μια καλή ταινία τρόμου, η οποία μάλιστα βαθμιαία αποκτά λοβκραφτική ατμόσφαιρα. Δεν βασίζεται στα εφέ, αλλά στο γενικό κλίμα που επικρατεί και στη συνεχή αίσθηση κλειστοφοβίας, καθώς σύντομα θα αντιληφθούμε ότι η ηρωίδα είναι αδύνατο να φύγει απ' το έρημο νησί, ενώ ο καιρός χαλάει όλο και περισσότερο. Off season πραγματικά...

Δίχως να είναι αριστούργημα, δεν είναι καθόλου κακό για το είδος του. 

"Η ΝΥΧΤΑ ΤΗΣ ΦΩΤΙΑΣ" ΚΑΙ Ο ΤΡΟΜΟΣ ΤΗΣ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗΣ ΕΠΙΒΙΩΣΗΣ

 

"Η Νύχτα της Φωτιάς" (La Noche del Fuego) είναι μια μεξικάνικη ταινία που γύρισε το 2021 η πρωτοεμφανιζόμενη Tatiana Huezo. Τη βρήκα αξιόλογη.

Σε φτωχό, ορεινό χωριό του Μεξικού τρεις έφηβες φίλες βιώνουν τη δύσκολη καθημερινότητα. Όχι  λόγω της φτώχειας (υπάρχει, αλλά δεν είναι αυτό το πρόβλημα), αλλά λόγω των συνεχών απειλών που τρομοκρατούν την απομονωμένη περιοχή, κινδύνων που κυριολεκτικά επικρέμονται ως "δαμόκλειος σπάθη" πάνω από τα κεφάλια τους : Οι στρατοί των ναρκέμπορων κυρίως, αλλά και ο τακτικός στρατός που τους πολεμά.

Ναι, έχει το ντοκιμαντερίστικο στοιχείο που συνήθως διαθέτουν ταινίες αυτού του είδους, αλλά το συγκεκριμένο φιλμ σε καμία περίπτωση δε μένει σ' αυτό. Αντίθετα, διαθέτει ποίηση και λυρισμό που συνυπάρχουν με τη συνεχή ατμόσφαιρα άγχους και απειλής. Ερωτικά σκιρτήματα της εφηβείας, σχολείο, παιχνίδια σε μια σχεδόν παρθένα φύση, αλλά συγχρόνως και κατάδειξη των οικογενειακών προβλημάτων (η μόνη μητέρα) και του στενού κοινωνικού περιβάλλοντος. Όπως όμως είπα και πριν τον βασικότερο ρόλο στο φιλμ παίζει η διαρκής και πανταχού παρούσα ατμόσφαιρα απειλής, ο διαρκής φόβος της βίας που δηλητηριάζει κάθε καθημερινή χαρά και που ανά πάσα στιγμή μπορεί να ξεσπάσει ανεξέλεγκτα. Η σκηνοθέτης κρατά το "κακό" εκτός πλάνου, κάνοντάς το έτσι απειλητικότερο και τρομακτικότερο. Το τέλος θα είναι πικρό...

Από τις ενδιαφέρουσες πρόσφατες ταινίες. Σε πραγματολογικό επίπεδο μάλιστα, μένουμε έκπληκτοι συνειδητοποιώντας για μια ακόμα φορά το πόσοι άνθρωποι, σε πόσα μέρη του πλανήτη, ζουν όχι ακριβώς φτωχικά (μ' αυτό τα βγάζουν πέρα κουτσά - στραβά), αλλά κάτω από διαρκή τρόμο, απειλή, πόσο εκτεθειμένοι είναι στη βία (δίχως καθόλου να φταίνε) που ξεσπά κάθε λίγο πάνω τους αμείλικτη. 

Δίκαια η ταινία βραβεύτηκε σε διάφορα φεστιβάλ.

"GLASSHOUSE": ΙΣΟΡΡΟΠΙΑ ΚΑΙ ΔΙΑΤΑΡΑΞΗ

 

Πρώτη ταινία (μετά από αρκετές μικρού μήκους) της Kelsey Egan το "Glasshouse" (2021) είναι μια χαμηλότονη, ψυχολογική κυρίως ταινία επιστημονικής φαντασίας.

Σε μια μετακαταστροφική κοινωνία, όπου ένας ιός έχει πλήξει τους ανθρώπους εξαφανίζοντας τη μνήμη τους και καθιστώντας τους αμνησιακούς, μια οικογένεια γυναικών κυρίως (μητέρα, 3 κόρες και ο ήδη προσβεβλημένος έφηβος γιος) ζει προφυλαγμένη και αυτάρκης σε ένα είδος θερμοκηπίου ερμητικά κλειστού (βγαίνουν έξω μόνο με μάσκες) και εμποδίζει σε οποιονδήποτε ξένο να πλησιάσει πυροβολώντας τον. Όταν ένας άντρας θα καταφέρει να επιβιώσει και να μπει στην οικογένεια, οι ισορροπίες θα ανατραπούν και οι σχέσεις όλων θα γίνουν πολυπλοκότερες...

Ενδιαφέρουσα ψυχολογική μελέτη χαρακτήρων και σχέσεων, ωραία εικόνα και φωτογραφία και σχόλιο πάνω στην οικογένεια, την όποια αναγκαιότητα των μελών της, τους συνήθεις ή μη ρόλους τους μέσα σ' αυτήν - που εδώ να εναλλάσσονται - αλλά και πάνω στη μνήμη, που τόσο εύπλαστη είναι και τόσο μπορεί (δίχως να το θέλουμε) να ξαναπλάσει το παρελθόν (συμβολικά αυτό "εικονογραφείται" με το εύρημα της αμνησίας). Τη βρήκα αρκετά πρωτότυπη, ευαίσθητη και ανοιχτή σε διαφορετικές αναγνώσεις, αλλά προσοχή: Όσοι είστε εθισμένοι σε διαρκή δράση και όλο και πιο βαρβάτα εφέ (βλέπε υπερηρωικά φιλμ) μάλλον θα πλήξετε. Εμένα πάντως μου άρεσε.

"EXILED" Ή Η ΦΙΛΙΑ ΕΙΝΑΙ ΠΙΟ ΔΥΝΑΤΗ ΑΠ' ΟΛΑ

 

Ο Johnnie To είναι από τους γνωστότερους και παραγωγικότερους σκηνοθέτες (και παραγωγούς) του Χονγκ Κονγκ. Έχω δει μία πολύ καλή ταινία του (Running out of Time) και μία που δεν βλέπεται (Heroic Trio). Ευτυχώς βρήκα το "Exiled" (Fong Juk ο πρωτότυπος τίτλος) του 2006 πολύ καλό.

Φυσικά έχουμε μια ακόμα ταινία με γκάνγκστερς (διαρκής εμμονή του απωανατολίτικου κινηματογράφου). Βρισκόμαστε στα 1998 όταν το Μακάο, πορτογαλική αποικία ως τότε, ετοιμάζεται να περάσει στα χέρια της Κίνας. Μέσα στο χάος και τη βιασύνη που επικρατεί (όποιος προλάβει να τα αρπάξει) δύο σκληροί εκτελεστές φτάνουν στο σπίτι ενός πρώην συντρόφου τους, που θέλει να αποσυρθεί και να ζήσει ήσυχα με την οικογένειά του, με εντολή να τον σκοτώσουν. Ταυτόχρονα φτάνουν εκεί άλλοι δύο γκάνγκστερς, της ίδιας πάντα συμμορίας, για να τον προστατέψουν. Τι θα γίνει όταν συναντηθούν και οι πέντε πρώην σύντροφοι και πώς θα αντιδράσει το πανίσχυρο καρτέλ που ελέγχει τα πάντα και δίνει τις εντολές;

Η ταινία, γεμάτη δράση δεξιοτεχνικά γυρισμένη, όπως συνηθίζεται στο σινεμά του Χονγκ Κονγκ, κρατά βεβαίως τον θεατή και δημιουργεί διαρκές σασπένς. Περισσότερο όμως μου άρεσαν οι ψυχολογικές καταστάσεις των ηρώων, τα διλήμματα και οι αντιφάσεις / αποφάσεις τους. Τελικά η ταινία αποτελεί πάνω απ' όλα έναν ύμνο στη φιλία και την έννοια της τιμής και γίνεται έτσι ένα είδος κινέζικης "Άγριας Συμμορίας", δηλώνοντας τελικά (ρομαντικά) ότι πέρα και πάνω από το χρήμα υπάρχουν άλλες αξίες. Το φιλμ διαθέτει  χαμηλότονα, δραματικά διαλείμματα, υπάρχουν συγκινητικές σκηνές και ένα ανοιχτό τέλος. Γενικά τη θεώρησα από τα πολύ καλά παραδείγματα του υποείδους των εν Χονγκ Κονγκ γκανγκστερικών ταινιών. 

ΚΟΥΝΟΥΠΙΑ ΚΑΙ ΔΙΑΤΑΡΑΓΜΕΝΕΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΕΣ ΣΤΟ "MOSQUITO STATE"

 

O Filip Jan Rymsza είναι πολωνός, ζει και δουλεύει όμως στο Λος Άντζελες. Το "Mosquito State" (2020) είναι η τρίτη του ταινία. Και, αν μη τι άλλο, είναι πολύ ιδιαίτερη.

Ο ήρωας είναι ένας νεαρός ιδιοφυής προγραμματιστής, τόσο που σχεδόν μπορεί να προβλέπει το μέλλον (οικονομικά / επιχειρηματικά εννοώ). Είναι στέλεχος σε μεγάλη εταιρία (η δουλειά του την έχει κάνει μεγάλη για την ακρίβεια), είναι ζάπλουτος, συγχρόνως όμως είναι και εμφανώς διαταραγμένος. Ζει ολομόναχος δίχως κανένα φίλο σε ένα τεράστιο, πανάκριβο, σχεδόν άδειο διαμέρισμα από το οποίο δεν βγαίνει σχεδόν ποτέ εκτός για να πάει στη δουλειά του. Ώσπου η ζωή του ανατρέπεται: Ερωτεύεται για πρώτη φορά, ενώ οι προβλέψεις στα περίφημα συστήματά του συμπεριφέρονται παράξενα. Ταυτόχρονα, ένα απλό κουνούπι θα μπει στο διαμέρισμά του. Η συνέχεια θα είναι - για να το πω κομψά - παρανοϊκή. 

Μη ψάξετε για πολλές εξηγήσεις ούτε για το πώς ούτε γιατί συμβαίνουν όλα. Ούτε γιατί ο ήρωας συμπεριφέρεται όπως συμπεριφέρεται. Η ταινία βρίσκεται κοντά στον περίφημο "σωματικό / ιατρικό τρόμο" της πρώτης κινηματογραφικής περιόδου του Cronenberg. Δίχως να έχει καμιά σεναριακή σχέση, η όλη ατμόσφαιρα και οι ψυχικές καταστάσεις μου θύμισαν τους "Διχασμένους" (για να πάρω το άμεσο παράδειγμα που μου ήρθε στο μυαλό). Και βέβαια μου είναι δύσκολο να σας απαντήσω: Ό,τι γίνεται έχει κάποιον απώτερο λόγο ή όλα είναι απλώς η παράνοια ενός διαταραγμένου; Ή μήπως τελικά προχωράμε προς τη δημιουργία ενός νέου τύπου ανθρώπου, ενός μετα-ανθρώπου; 

Υποβλητικά και δεξιοτεχνικά γυρισμένη, με αξέχαστη ηθοποιία (και αξέχαστη φιγούρα) από τον πρωταγωνιστή, παρανοϊκό και συχνά δυσάρεστο, το φιλμ απευθύνεται μεν σε λίγους, καθώς ισορροπεί ανάμεσα στον τρόμο και στο σινεμά τέχνης, αλλά, παρά τα ερωτηματικά, μου έχει εντυπωθεί στο μυαλό ως κάτι πολύ ιδιαίτερο και προσωπικό. Δικαίως πήρε το βραβείο στο Horrorand της Αθήνας του 2022.

URUBU : ΣΠΑΝΙΑ ΠΤΗΝΑ ΚΑΙ ΕΦΙΑΛΤΕΣ ΣΤΟΝ ΑΜΑΖΟΝΙΟ

 Το urubu είναι ένα εξωτικό πουλί του Αμαζονίου. Είναι επίσης η πρώτη κινηματογραφική μεγάλου μήκους ταινία του ισπανού Alejandro Ibanez Nauta, που γυρίστηκε στη Βραζιλία το 2019. Το φιλμ είναι ισπανικό.

Ένα ζευγάρι ισπανών με τη δεκάχρονη κόρη τους φτάνουν στη Βραζιλία. Αποστολή του φωτογράφου και ειδικού στα πουλιά συζύγου είναι να εντοπίσει και να φωτογραφίσει ένα σπάνιο είδος του πτηνού urubu που δεν έχει φωτογραφηθεί ποτέ ξανά. Με ένα σκάφος και έναν οδηγό χώνονται βαθιά στον Αμαζόνιο, σε μια περιοχή που οι ντόπιοι αποφεύγουν... και ο εφιάλτης αρχίζει.

Ταινία τρόμου με αρκετό σασπένς και κλειστοφοβική ατμόσφαιρα (εδώ με τη λέξη "κλειστοφοβικό" εννοώ τον εγκλεισμό σε μια ασφυκτική, αχανή ζούγκλα που σε περιβάλλει από παντού), που έχει μεν  σοκαριστικό τέλος, πλην όμως δεν εξηγεί και πολλά απ' όσα συμβαίνουν ούτε το πώς και το γιατί. Αφήνει απλώς να πλανάται μια ατμόσφαιρα φόβου και αναμονής για κάτι που έρχεται και καταγγέλει κάποια πράγματα (όπως διαπιστώνουμε στο τέλος). Με έβαλε στην περιβάλλουσα αγχωτική ατμόσφαιρα, την παρακολούθησα με ενδιαφέρον, δίχως όμως να τη θεωρώ και τίποτα σημαντικό.

ΕΦΗΒΟΙ, ΣΚΥΛΙΑ ΚΑΙ ΜΕΤΑΦΥΣΙΚΗ ΣΤΟ "LOS NOCHES SON DE LOS MONSTRUOS"

 

Το "Los Noches son de los Monstruos" του 2021 είναι αργεντίνικο και γυρίστηκε από τον Sebastian Perillo, ο οποίος συνήθως είναι παραγωγός. Δυστυχώς δεν πρόκειται για κάτι σπουδαίο.

Έφηβη πηγαίνει με τη μητέρα της να ζήσει σε επαρχιακή πόλη (όπου όλοι αναζητούν το άγριο ζώο που σκοτώνει άλλα ζώα), στο σπίτι του εραστή της μητέρας της
που ζει εκεί. Μοναξιά, προβλήματα, δυσκολίες προσαρμογής, εχθρότητα από συμμαθητές, "επιθετικός" πατριός, συνθέτουν ένα βαρύ και δύσκολο κλίμα για την κοπέλα. Ώσπου θα βοηθήσει ένα μεγάλο, λευκό τραυματισμένο σκυλί και η ζωή της θα αλλάξει. 

Ενώ όλα δείχνουν ότι πρόκειται για ρεαλιστικό φιλμ, το μεταφυσικό στοιχείο εισέρχεται μάλλον άγαρμπα και τίποτα σ' αυτό δεν εξηγείται. Και όλα κυλούν τόσο προβλέψιμα, που στο τέλος αναρωτιόμαστε αν πρόκειται για ένα είδος παιδικής / εφηβικής ταινίας. Εντάξει με την κατάδειξη των εφηβικών προβλημάτων, πέραν αυτού όμως τί;

Όπως αντιλαμβάνεστε δεν ενθουσιάστηκα. Βλέπεται, δεν είναι κάτι κακό, αλλά μέχρις εκεί (κατά τη γνώμη μου πάντοτε).

"THE SADNESS": ΜΟΝΟ ΑΝ ΑΝΤΕΧΕΤΕ ΤΟΣΟ ΑΙΜΑ...

Ο σκηνοθέτης Rob Jabbaz είναι καναδός, η πρώτη του όμως ταινία "The Sadness" (Ku bei) του 2021 είναι ταϊβανέζικη παραγωγή και είναι ολόκληρη γυρισμένη εκεί στα κινέζικα. Πρόκειται για φιλμ τρόμου και θα σας προειδοποιήσω από την αρχή ότι είναι τόσο βίαιο, σπλάτερ, σαδιστικό κλπ. κλπ., που αν δεν είστε φίλοι του είδους και με πολύ γερά στομάχια, να μείνετε πολύ μακριά! Για να είμαι ακριβής, πρόκειται για μία από πιο σπλάτερ ταινίες που έχω δει.

Ένας ιός μεταλλάσσεται, ξεφεύγει από εργαστήριο και μεταδίδεται αστραπιαία στον πληθυσμό της Ταϊβάν. Μετατρέπει τους ανθρώπους σε αιμοσταγή βίαια κτήνη, που το μόνο που θέλουν είναι η σαδιστική βία. Ένα ζευγάρι θα αναγκαστεί να χωριστεί καθώς η κατάσταση γίνεται ολοένα και πιο ανεξέλεγκτη. Από εκεί και πέρα παρακολουθούμε τις ξεχωριστές πορείες τους μέσα στο απόλυτο χάος και τη μετατροπή της καθημερινότητας σε κόλαση, καθώς πασχίζουν να ξαναβρούν ο ένας τον άλλο.  

Η ταινία θυμίζει πολύ αυτές με ζόμπι. Ωστόσο εδώ υπάρχει "επιστημονική" εξήγηση (πρόκειται για ιό), ο οποίος μάλιστα δεν δημιουργεί νεκροζώντανους, αλλά προκαλεί ανεξέλεγκτα σαδιστικά, αιμοδιψή ένστικτα στα θύματά του. Προφανώς πρόκειται για ιστορία απόλυτα εμπνευσμένη από την επιδημία του covid. Είπαμε ότι η κάθε είδους βία κυριαρχεί και το αίμα πραγματικά ξεχειλίζει. Ωστόσο, όσο και αν σας φαίνεται παράξενο, είναι καλογυρισμένη ταινία (για όσους αντέχουν να τη δουν), με ρυθμό, που κρατά τον θεατή δίχως κοιλιές ή επαναλήψεις. Γενικά θα έλεγα ότι είναι καλή στο είδος της. Επαναλαμβάνω, για να μη μου λέτε ότι φταίω, ΜΟΝΟ για όσους αντέχουν τόσο αίμα.

"APPS": ΣΠΟΝΔΥΛΩΤΑ ΚΑΙ ΑΔΙΑΦΟΡΑ

Οι σπονδυλωτές ταινίες τρόμου συνηθίζονταν από παλιά (αυτές δηλαδή που περιλαμβάνουν 4-5 διαφορετικές ιστορίες, οι οποίες συνήθως συνδέονται χαλαρά μεταξύ τους). Το αργεντινο-χιλιανό "Apps" του 2021 είναι μία ακόμα απ' αυτές. Αποτελείται από 5 (νομίζω) εντελώς αυτοτελείς ιστορίες, σκηνοθετημένες από 5 σκηνοθέτες (ο γνωστότερος είναι ο χιλιανός Lucio A. Rojas).

Δεν έχει νόημα να σας πω κάτι γι' αυτές. Υπάρχουν βίαιοι νεαροί που παρασύρουν κοπέλες σε ρέιβ πάρτι με κακούς σκοπούς, αιμοσταγείς αιρέσεις, παράξενες τηλεφωνικές εφαρμογές που οδηγούν σε ζοφερές καταστάσεις και άλλα τέτοια. Αν σας πω τώρα ότι δεν μου άρεσε ούτε μία μπορεί να με θεωρήσετε ψηλομύτη. Θα προσθέσω πάντως ότι σε κάποιες απ' αυτές δεν κατάλαβα τι ακριβώς έγινε (στις "εφαρμογές"), ενώ άλλες τις βρήκα τόσο άνευ λόγου, χαζές και προβλέψιμες που περισσότερο πεθαίνεις (αυτό με την αίρεση). 

Για να μην τα πολυλογώ και τρώω τον χρόνο σας, δεν μου άρεσε καθόλου. Πάμε παρακάτω.

ΑΙΜΟΣΤΑΓΗΣ "ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΑΠ' ΤΟΝ ΒΟΡΡΑ"

 

Ο Robert Eggers εξελίσσεται σε έναν από τους πλέον ενδιαφέροντες δημιουργούς της εποχής μας. Στην τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του έχει περισσότερα λεφτά, πλησιάζοντας έτσι στη "μεγάλη παραγωγή", δίχως όμως να χάνει το ενδιαφέρον του (πράγμα συνηθισμένο σε πολλές παρόμοιες περιπτώσεις). Το "The Northman" (Ο Άνθρωπος απ' τον Βορρά) του 2022 είναι μια αιμοσταγής, "βάρβαρη" ιστορία από την εποχή των Βίκινγκς, με τον Αλεξάντερ Σκάρσγκαρντ και την Άνια Τέιλορ-Τζόι στους δύο βασικούς ρόλους και μια πλειάδα γνωστών ηθοποιών στους δεύτερους, με βασική τη Νικόλ Κίντμαν, αλλά και τους Ουίλιαμ Νταφόε, Ίθαν Χοκ και Μπγιορκ (αν την αναγνωρίσετε να με φτύσετε...)

Ο γιος του αρχηγού μιας περιοχής των Βίκινγκς βλέπει, παιδί ακόμα, τον πατέρα του να δολοφονείται από τον αδελφό του (τον θείο του δηλαδή) και τη μητέρα του να αρπάζεται από τον δολοφόνο και τελικά να τον παντρεύεται. Γλυτώνοντας μάλλον τυχαία από τη σφαγή που ακολουθεί, κάνει την εκδίκηση σκοπό της ζωής του.

Σας θυμίζει τίποτα αυτή η ιστορία; Μα φυσικά πρόκειται για μια διασκευή του "Άμλετ" σε... Βίκινγκς βερσιόν. Και για να μην έχετε την παραμικρή αμφιβολία, ο ήρωας λέγεται - καθόλου τυχαία - Άμλεθ. Εδώ το μοτίβο της εκδίκησης κυριαρχεί απ' την αρχή ως το τέλος. Κι όταν υπάρχουν έντονα ψυχολογικά διλήμματα (π.χ. εκδίκηση ή έρωτας και γαλήνη;) η πρώτη επιλογή θα κερδίζει. Η ιστορία κινείται ανάμεσα σε ωμό, σκληρό ρεαλισμό (σφαγές στα όρια του σπλάτερ, βρώμικα και λασπωμένα χωριά κλπ.) και σε μια μυθική, μαγική ατμόσφαιρα, ώστε τελικά η ταινία να ανήκει στο χώρο του φανταστικού. Βέβαια δεν είμαι και πολύ σίγουρος αν συμφωνώ με τη φιλοσοφία της ταινίας (η εκδίκηση πάνω απ' όλα, έστω και εις βάρος της ίδιας της ζωής πολλών, η πολύ "μάτσο" λογική κλπ. και μάλιστα όταν μια ψυχολογικής φύσης ανατροπή στα 2/3 περίπου το φιλμ ανατρέπει την όλη εικόνα), αλλά όλα αυτά νομίζω ότι περνούν σε δεύτερη μοίρα μπροστά στη δυνατή εικόνα, το επικό όραμα του σκηνοθέτη και τη σκηνοθεσία εν γένει.

Θα παρακολουθώ με ενδιαφέρον τον Eggers. Ακόμα κι αν δεν συμφωνώ ιδεολογικά, είναι από τους λίγους οραματικούς δημιουργούς του καιρού μας, έστω και αν διαχειρίζεται μια μεγάλη παραγωγή, που θα ισοπέδωνε την προσωπική ματιά πολλών άλλων σκηνοθετών.

"ΤΑ ΠΑΝΤΑ ΟΛΑ" Ή ΤΟ ΑΠΟΛΥΤΟ ΤΙΠΟΤΑ;

 

Υπάρχουν αρκετοί (κριτικοί και "κοινοί θεατές") που το θεωρούν από τα πιο πρωτότυπα πράγματα που έχουν δει (σαφώς όχι όλοι πάντως). Στο IMDB η βαθμολογία του είναι 8,6 (!!!). Εμένα λοιπόν γιατί μου φάνηκε μια από τις πιο βαρετές ταινίες που έχω δει;

Μιλώ για "Τα Πάντα Όλα" (ελληνικός τίτλος του "Everything Everywhere All at Once" των Dan Kwan και Daniel Scheinert (2022). Όπου ένα μεσήλικο ζευγάρι κινέζων που ζουν στις ΗΠΑ, με προβλήματα με την νεαρή κόρη τους, βρίσκεται στα καλά καθούμενα μπλεγμένο σε μια απίστευτη και παλαβή περιπέτεια που έχει να κάνει με τα άπειρα παράλληλα σύμπαντα και τη στιγμιαία μετακίνηση από το ένα στο άλλο και, τελικά, πρέπει να κάνει ό,τι πρέπει για να σώσει τον κόσμο (όπως τον ξέρουμε τουλάχιστον). 

Η ταινία κινείται ανάμεσα στην κωμωδία, την επιστημονική φαντασία, την περιπέτεια δράσης... κι έχει και λίγη κλασική αμερικανιά στο τέλος, όπου για πολλοστή φορά "η οικογένεια είναι πάνω απ' όλα". Και διαθέτει επίσης και την απαραίτητη νότα πολιτικής ορθότητα και αποδοχής του διαφορετικού, αφού η κόρη είναι λεσβία. Δεν ξέρω τι είδατε εσείς. Εγώ πάντως είδα έναν απόλυτα κουραστικό αχταρμά, όπου οι ήρωες πετιούνται σε χρόνο dt από το ένα σύμπαν στο άλλο και διαρκώς εμφανίζονται διαφορετικά ντυμένοι και σε διαφορετικό περιβάλλον - θυμηθείτε ότι στους δυνητικά άπειρους παράλληλους κόσμους υπάρχουμε όλοι, αλλά διαφορετικοί κάθε φορά (μια διαφορετική παραλλαγή του εαυτού μας δηλαδή) και φυσικά με διαφορετικές σχέσεις με τους επίσης υπάρχοντες δικούς μας ή φίλους ή γνωστούς μας. Επίσης ελάχιστα κατάφερα να γελάσω με τα αστεία, τα οποία τις περισσότερες φορές έβρισκα εξαιρετικά χοντρά. 

Τελικά μου έμεινε στο κεφάλι ένας απόλυτος αχταρμάς, μια διαρκής βαβούρα και μια απόλυτη βαρεμάρα. Κάθε λίγο κοίταζα το ρολόι: Έχει πολύ ακόμα;

Ναι, ξέρω. Υπάρχει μία μάλλον μειοψηφία που το θεωρεί περίπου αριστούργημα. ΟΚ. Κανένα πρόβλημα.

"OKJA": ΓΙΑ ΤΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΤΩΝ ΖΩΩΝ...

Ο Bong Joon Ho είναι βεβαίως ο περίφημος κορεάτης με ταινίες του όπως "Ο Επισκέπτης", "Παράσιττα", "Snowpiercer" και τόσες άλλες. Το 2017 ωστόσο, αμέσως πριν γυρίσει τα "Παράσιτα", κάνει μια περίεργη για τη φιλμογραφία του ταινία: Το "Okja", ένα στα όρια του παιδικού (παρά την ενίοτε σκληρότητά του) φιλμ, και μάλιστα με δυνατό δυτικό καστ: Τίλντα Σουίντον, Τζέικ Γκίλενχαλ, Πολ Ντάνο. 

Μια γιγάντια, πλην όμως οικογενειακή, εταιρία, συλλαμβάνει ένα μακρόπνοο σχέδιο: Θα παράγει στα βιοεργαστήριά της γιγάντια ζώα, θα τα δώσει να ανατραφούν σε φυσικό περιβάλλον σε φτωχές οικογενειακές φάρμες ανά τον κόσμο και σε 10 χρόνια περίπου (τόσο κάνουν να μεγαλώσουν αυτά), θα τα πάρει πίσω και θα τα παρουσιάσει στην ανθρωπότητα, η οποία θα ενθουσιαστεί σίγουρα από το νοστιμότατο κρέας τους. Ένα από τα παράξενα αυτά ζώα, που θυμίζουν γιγάντια γουρούνια, μεγαλώνει σε ειδυλλιακό φυσικό περιβάλλον σε μια απομονωμένη στο βουνό φάρμα και ζει ευτυχισμένο με ένα δεκάχρονο κοριτσάκι (το οποίο βεβαίως έχει περάσει όλη τη ζωή μαζί του). Όταν όμως συμπληρώνονται τα 10 χρόνια η εταιρία θα πάρει βίαια σχεδόν το ζώο, όπως ορίζει το συμβόλαιο με τον παππού της μικρής. Το κοριτσάκι, με τη βοήθεια μιας εξτρεμιστικής οργάνωσης για τα δικαιώματα των ζώων, θα φτάσει μέχρι την πρωτεύουσα απαιτώντας την επιστροφή του αγαπημένου του πλάσματος.

Βρήκα το φιλμ μάλλον αφελές (είναι πρώτη φορά που βρίσκω μέτρια ταινία του κορεάτη δημιουργού, τον οποίο εκτιμώ πολύ). Εντελώς στρατευμένο υπέρ της προστασίας των ζώων, μάλλον δεν αποφασίζει αν θα είναι κωμωδία, βαθιά συγκινητικό φιλμ, ένα είδος παραμυθιού  ή μια σκληρότατη καταγγελία. Νομίζω πάντως ότι, καθώς το κωμικό στοιχείο βρίσκεται περισσότερο στα όρια του γκροτέσκο με Σουίντον και Γκίλενχαλ να συμπεριφέρονται ως καρικατούρες, ενώ το σενάριο είναι απ' αυτά που λες ότι "δεν γίνονται", όλα αυτά τα στοιχεία δεν δένουν. Δεν πειράζει πάντως. Ο Bong Joon Ho μας αποζημίωσε πλήρως με το επόμενο φιλμ του, τα "Παράσιτα", οπότε μπορώ να θεωρήσω το συγκεκριμένο ως απλώς άτυχη στιγμή. 

ΥΓ: Όλα τα παραπάνω είναι βεβαίως προσωπικές γνώμες. Ξέρω κάποιους που συμπάθησαν την ταινία (στο IMDB μάλιστα η βαθμολογί είναι 7,2!)

ΤΟ "X" ΚΑΙ Η ΑΝΑΝΕΩΣΗ ΕΝΟΣ ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΟΥ ΕΙΔΟΥΣ

 Θεωρώ από τα πλέον εξαντλημένα ή/και βαρετά είδη τα λεγόμενα slasher movies (αυτά όπου μια παρέα νεαρών πηγαίνει κάπου απομονωμένα και εκεί τους την πέφτει κάποιος "περίεργος" και σφάζει έναν έναν με διάφορους ευφάνταστους (;) τρόπους). Να όμως που και τα πλέον εξαντλημένα είδη μπορούν να ανανεωθούν (ως ένα βαθμό τουλάχιστον).

Αφορμή για τα παραπάνω αποτέλεσε το φιλμ "X" (2022) του Ti West. Όπου - τι ασυνήθιστο - μια παρέα νεαρών, αντρών και γυναικών φυσικά, νοικιάζει από ένα γέρικο ζευγάρι σπίτι σε μια απομονωμένη φάρμα στην επαρχία... και η σφαγή αρχίζει. 

Να όμως που η τετριμμένη ιστορία διανθίζεται έξυπνα με πολλά νέα στοιχεία : Πρώτα - πρώτα η ταινία διαδραματίζεται στα μέσα των 70ς, την εποχή δηλαδή που δημιουργήθηκε και άνθισε το είδος. Έτσι φωτογραφία, κοστούμια, γκάτζετ, ατμόσφαιρα εν γένει παραπέμπουν άμεσα στη εποχή αυτή (για τους νοσταλγούς). Έπειτα, η παρέα δεν πηγαίνει για αθώες διακοπές. Πάνε εκεί για να γυρίσουν πορνό, δίχως να τους ενοχλήσει κάποιος. Η παρέα αποτελείται από πορνοστάρ, το συνεργείο και τον σκηνοθέτη και τον παραγωγό. Υπενθυμίζουμε ότι τα 70ς ήταν η εποχή που ουσιαστικά για πρώτη φορά το πορνό μαζικοποιήθηκε (υπήρχε από την εποχή της εφεύρεσης του κινηματογράφου, αλλά τότε μόνο διαδίδεται ευρέως) και προβαλλόταν τόσο σε αίθουσες όσο και στη νέα τότε εφεύρεση του βίντεο. Έτσι οι νέοι της παρέας δρουν σύμφωνα με το πνεύμα της εποχής. Στα συν και οι αναφορές στο θρησκευτικό φανατισμό, που ως γνωστόν ποτέ δεν έλειψε από την αμερικάνικη επαρχία.

Πέραν αυτών όμως - και σημαντικότερο μάλλον - είναι το γιατί γίνονται οι φόνοι. Εδώ δεν έχουμε να κάνουμε με το συνήθη σχιζοφρενή ή κάτι τέτοιο. Οι λόγοι πηγάζουν από μια ανθρώπινη κατάσταση που όλοι σκεφτόμαστε ή θα βιώσουμε κάποια στιγμή. Δεν θα πω κάτι άλλο για λόγους σπόιλερ, αλλά - πώς να το πω αλλιώς - εδώ ο δολοφόνος γίνεται "άνθρωπος", κάτι διαφορετικό από το συνηθισμένο απρόσωπο και αψυχολόγητο τέρας. Και η πολύ ανθρώπινη αυτή αιτία είναι που κάνει το φιλμ πιο ανατριχιστικό - και του προσδίδει μια παράδοξη νότα μελαγχολίας, άγνωστη σε ταινίες του είδους.

Φυσικά την προτείνω μόνο σε φίλους του τρόμου (αν και διαθέτει πολύ λίγες εικόνες καθαρού σπλάτερ). Ωστόσο οι πιο "ψαγμένοι" απ' αυτούς θα ανακαλύψουν μια ευπρόσδεκτη ανανέωση - και πολλά κλεισίματα ματιού και παραπομπές σε μια εποχή που πολλοί θυμούνται με νοσταλγία - σε ένα είδος από το οποίο ουσιαστικά δεν περίμενα τίποτα πια. 

'FREAKS OUT" Ή ΤΟ ΙΤΑΛΙΚΟ ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟ ΑΝΤΕΠΙΤΙΘΕΤΑΙ

Ιδού μια μεγάλη έκπληξη: Μια μεγάλη παραγωγή που κινείται καθαρά στο χώρο του φανταστικού μας έρχεται από την Ιταλία! Πρόκειται για το "Freaks Out" (2021), δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του Gabriele Mainetti.

Το 1942 οι Γερμανοί βρίσκονται στη σύμμαχό τους Ιταλία, όπου βεβαίως υπάρχει και έντονη αντιναζιστική αντίσταση. Οι ήρωες είναι 4 "τέρατα", (τρεις άντρες και μία κοπέλα), που ζουν ως οικογένεια στον περιοδεύοντα θίασο (ή τσίρκο) του Ίσραελ, ενός γέρου εβραίου. Μόνο που, εκτός από τις σωματικές ιδιομορφίες, οι ήρωές μας διαθέτουν και υπερδυνάμεις. Όταν ο προστάτης τους συλλαμβάνεται ως εβραίος, εκείνοι θα μείνουν μόνοι κοντά στη Ρώμη και θα πρέπει να αντιμετωπίσουν έναν φανατικό ναζί, που ψάχνει ακριβώς αυτούς, πιστεύοντας  ότι με τις δυνάμεις τους μπορούν να χαρίσουν τη νίκη στο Χίτλερ.

Τα καλά είναι ότι το φιλμ είναι εντυπωσιακό ως εικόνα, καλογυρισμένο, με πολύ ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και φωτογραφία (καλύτερη, αν θέλετε την προσωπική μου γνώμη από τα αντίστοιχα, βασισμένα στα εφέ αμερικάνικα). Τα κακά είναι ότι το σενάριο... ε... έτσι κι έτσι. Και κενά υπάρχουν και επιρροές από πολλές και διαφορετικές μεταξύ τους πηγές, που δεν δένουν απαραίτητα. Έτσι από αγχωτικό θρίλερ με έντονο στοιχείο φανταστικού περνά ξαφνικά σε κάτι σαν παιδικό παραμύθι με αστεία γκαγκς (βλέπε τη σκηνή της απόδρασης) κι από τη γκροτέσκα, τρομακτική σχεδόν εικόνα των παρτιζάνων στα μάλλον σχηματικά ψυχολογικά προβλήματα του κακού ναζί... και άλλα παρόμοια. 

Βλέπεται ωστόσο με ενδιαφέρον λόγω κυρίως της εικόνας της και εντυπωσιάζει μάλιστα ως μία τόσο άρτια και με άποψη εικαστική προσέγγιση από μια χώρα που δεν μας έχει συνηθίσει στο είδος.  

"ΕΙΝΑΙ ΠΑΛΙ ΕΔΩ" ΔΥΣΤΥΧΩΣ...

 

"Είναι πάλι Εδώ". Ελληνική απόδοση του γερμανικού φιλμ "Er ist wieder da" ("Look Who's Back" ο αγγλικός τίτλος), που γύρισε το 2015 ο David Wnendt. Ενός πολιτικού ουσιαστικά φιλμ που, ξεκινώντας ως κωμωδία, γίνεται απόλυτα ανατριχιαστικό στη συνέχεια.

Ο Χίτλερ, με άγνωστο τρόπο, μεταφέρεται τη στιγμή του θανάτου του στο αρχηγείο του το 1945 στο σύγχρονο Βερολίνο. Συνέρχεται ζαλισμένος και μπαρουτοκαπνισμένος για να αντικρίσει έναν κόσμο που στα μάτια του μοιάζει με επιστημονική φαντασία. Πιστός ωστόσο στις ιδέες του, αφού γι' αυτόν δεν έχει περάσει ούτε μια μέρα, επιδίδεται, με τη βοήθεια ενός ξοφλημένου δημοσιογράφου που πιστεύει ότι πρόκειται για σωσία του πραγματικού και τον θεωρεί καλό μέσον για την αναβίωση της δικής του καριέρας, σε έναν αγώνα εκ νέου αναγνώρισης και, τελικά, εκ νέου επικράτησής του.

Είπαμε ότι όλα ξεκινούν ως κωμωδία επιστημονικής φαντασίας, καθώς παρακολουθούμε τον έκθαμβο Χίτλερ να εξερευνά το νέο περιβάλλον και τις εκπληκτικές γι' αυτόν τεχνολογικές εφαρμογές, που στην εποχή του ήταν αδιανόητες. Θεωρεί φυσιολογικότατο που όλοι τον αναγνωρίζουν και αρχικά νομίζει ότι είναι ακόμα ο Φύρερ τους. Τα πράγματα σοβαρεύουν όταν, όντας απόλυτα αμετανόητος, αρχίζει να στρέφει την τεχνολογία υπέρ του, να βλέπει τα mediα ως τέλεια μέσα προπαγάνδας, να δυναμώνει τελικά ολοένα την εικόνα του. 

Όπως καταλαβαίνετε στόχος του σκηνοθέτη (και το τελικό εφιαλτικό συμπέρασμα) είναι ότι "ναι, και σήμερα μπορεί να συμβεί". Γι' αυτό χαρακτήρισα αρχικά την ταινία "ανατριχιαστική". Σε κάποια σημεία μάλιστα ο δημιουργός χρησιμοποιεί μικρές αληθινές, ντοκιμαντερίστικες σκηνές όπου ρωτά περαστικούς για τη γνώμη τους σε φλέγοντα ζητήματα, αλλά και σύντομα πλάνα από την ανά τον κόσμο αναβίωση φασιστικών ομάδων (κάποια στιγμή μάλιστα φαίνεται και μια πορείας της Χρυσής Αυγής). Αν τότε, το 1933, συνέβη λόγω της εξαθλίωσης των γερμανών  από την ήττα και την επακόλουθη οικονομική κατάρρευση, σήμερα θα συνέβαινε λόγω της απόλυτης αδιαφορίας του δυτικού ανθρώπου για τα κοινά, της αποβλάκωσής του θα έλεγα από τα σύγχρονα media κυρίως. Τα οποία μάλιστα εύστοχα δείχνονται ως τέλειος μηχανισμός προπαγάνδας (πολύ αποτελεσματικότερος από τους παλιούς) αν τεθούν υπό τον έλεγχο κατάλληλων ανθρώπων. 

Πέραν όλων αυτών, η ταινία παρακολουθείται ευχάριστα, συχνά μάλιστα - παρά όλα όσα προανέφερα -  είναι διασκεδαστικότατη και, με λίγα λόγια, τη θεωρώ ευχάριστη έκπληξη (αγνοούσα την ύπαρξή της). Έστω κι αν δεν είναι καθόλου ευχάριστα τα συμπεράσματά της...

"Ο ΜΙΚΡΟΣ ΔΡΑΠΕΤΗΣ" ΚΑΙ Η ΙΔΙΑΙΤΕΡΗ ΑΠΟΨΗ ΤΟΥ ΤΣΙΩΛΗ ΓΙΑ ΤΟ ΜΕΛΟ

 

Το 1968, ενώ ο λεγόμενος "εμπορικός ελληνικός κινηματογράφος" μεσουρανεί, ο Σταύρος Τσιώλης (1937-2019) κάνει την  πρώτη του σκηνοθετική εμφάνιση με τον "Μικρό Δραπέτη", στις αγκαλιές της κυρίαρχης τότε Φίνος Φιλμ βεβαίως.

Ένα παιδί το σκάει από το αναμορφωτήριο και περιπλανιέται στην ύπαιθρο προσπαθώντας, δίχως κανένα ουσιαστικά στοιχείο, να βρει τη μητέρα του, από την οποία τον έχουν χωρίσει. Πεινασμένος και διψασμένος θα βρει καταφύγιο στο εξοχικό σπίτι ενός μικρού κοριτσιού. Αυτό και τα άλλα παιδιά της παρέας θα κρύψουν με όποιο τρόπο μπορούν τον φυγάδα τόσο από τους δικούς τους γονείς όσο και από τους αστυνομικούς που τον ψάχνουν.

Η ταινία ανήκει σαφώς στο χώρο του μελό, που, μαζί με τις κωμωδίες, ήταν τα δύο είδη που άκμαζαν την εποχή εκείνη στο εγχώριο σινεμά. Υπάρχει το βίαια χωρισμένο από την κακιά, πλούσια πεθερά ζευγάρι που, φυσικά, αγαπιέται ακόμα, υπάρχουν οι συμπτώσεις, τα κλασικά "διαλείμματα" από τη δράση με μπουζούκια (εδώ ο Γιάννης Πουλόπουλος) κλπ. Ωστόσο, στα χέρια του - ήδη με προσωπική άποψη -  Τσιώλη οι αλλαγές στο "μοντέλο" είναι κάτι περισσότερο από εμφανείς: Ο σκηνοθέτης μετατοπίζει όλο το βάρος της ταινίας από τη μελό ιστορία έρωτα των γονιών του δραπέτη στην παρέα των παιδιών. Έτσι φτιάχνει μια ιδιόρρυθμη ταινία με παιδιά, όπου το χιούμορ (που πηγάζει κυρίως από τη μικρομέγαλη συμπεριφορά των παιδιών που σε κάποια σημεία γίνεται ξεκαρδιστική) συνδυάζεται με το σασπένς (η διαρκής προσπάθειά τους να κρύψουν τον δραπέτη) και την παράδοξη, άγουρη ερωτική ιστορία ανάμεσα στον προέφηβο ήρωα και το κοριτσάκι που τον κρύβει. Το "ενήλικο" μελό λειτουργεί απλά ως φόντο. Ταυτόχρονα δίνεται ένα αξέχαστο "πορτρέτο" του ελληνικού καλοκαιριού μέσα από παιδικά μάτια, όπως ίσως πολλοί το θυμούνται από τα παιδικά τους χρόνια. Εντύπωση μου προκάλεσε η πολύ καλή απόδοση της παιδικής συμπεριφοράς, με το συχνά παράλογο στοιχείο, το διαρκές παιχνίδι που πολλές φορές δεν διακρίνουν από την πραγματικότητα και τα άλλα που τη διακρίνουν.

Σίγουρα μια από τις πιο παράξενες ταινίες του παλιού ελληνικού κινηματογράφου, με εναλλαγή, όπως είπαμε, δακρύβρεκτης συγκίνησης (δράμα γαρ, όπως είπαμε), σασπένς και γέλιου (μερικές σκηνές με τα παιδιά δεν παίζονται), η οποία έδειξε από την πρώτη στιγμή ότι ο Τσιώλης θα ακολουθούσε μια πολύ προσωπική πορεία.

"ANTLERS": ΤΡΟΜΟΣ ΚΑΙ ΙΝΔΙΑΝΙΚΗ ΜΥΘΟΛΟΓΙΑ

 

Μία δασκάλα επιστρέφει στην απομονωμένη μικρή πόλη της κάπου στο Όρεγκον, όπου σερίφης είναι ο αδελφός της. Στην τάξη της υπάρχει ένα παιδάκι που μοιάζει απόμακρο, κλειστό στον εαυτό του, χαμένο. Σιγά σιγά αποτρόπαια μυστικά, αλλά και μια τρομακτική, υπερφυσική οντότητα θα κάνουν την εμφάνισή τους...

Αυτά συμβαίνουν στην αρκετά καλή (για μένα τουλάχιστον) ταινία τρόμου "Antlers" του Scott Cooper του 2021. Και χαίρομαι επειδή τη βρήκα αρκετά καλή, όπως είπα, σε μια εποχή που το είδος βιώνει σαφή παρακμή. Ανησυχητική ατμόσφαιρα, τρομακτικά γεγονότα, αλλά και σύνδεση του τρομαχτικού στοιχείου με το κοινωνικό περιβάλλον, την (δύσκολη) καθημερινότητα, τα κοινωνικά προβλήματα. Για μια ακόμα φορά ένα φιλμ φέρνει στην επιφάνεια το ζοφερό υπόβαθρο μιας "ήσυχης" κοινωνίας (εδώ βεβαίως απομονωμένης και σχετικά μίζερης). Συγχρόνως έχουμε ένα φιλμ τρόμου που βασίζεται σε παγανιστικές παραδόσεις και ιδιαίτερα στην μυθολογία / θρησκεία των ινδιάνων, των αρχαίων δηλαδή κατοίκων των ΗΠΑ, οπότε υπάρχει και το φολκλορικό στοιχείο.

Καλοδεχούμενη λοιπόν ταινία. 

2022: ΕΝΑΣ ΑΚΟΜΑ "ΒΑΤΜΑΝ"

 

Ας σας ζαλίσω λοιπόν για μια ακόμα φορά: Σιχαίνομαι τα υπερηρωικά φιλμ και θεωρώ το γεγονός ότι παράγεται ένα τέτοιο την εβδομάδα (περίπου) ως μέγιστη παρακμή του mainstream Χόλιγουντ (ας μη ξεχνάμε ότι το mainstream επαναλαμβάνω Χόλιγουντ παλιότερα είχε δώσει αριστουργήματα). Εξαίρεση στη γενική μου αυτή άποψη ήταν οι X-Men λόγω του "διαφορετικού" concept (αλλά μετά 3-4 τέτοιους τους βαρέθηκα κι αυτούς και δεν τους βλέπω πια) και κυρίως ο Batman, η σειρά του οποίου έχει δώσει εξαιρετικές ταινίες (ως καλύτερες θεωρώ τη 2η του Burton και την επίσης 2η του Nolan). 

Δεν είναι τυχαίο. Η όλη σύλληψη του Batman ως χαρακτήρα έχει σημαντικές ιδιορρυθμίες: Η βασικότερη απ' αυτές είναι ότι, απλούστατα, δεν διαθέτει υπερδυνάμεις που να τον ωθούν προς εξαιρετικές πράξεις. Οπότε αφήνει άφθονο περιθώριο για αμφισβητήσεις κάθε είδους (του ίδιου, αλλά και του είδους γενικότερα). Διότι το να είσαι εκατομμυριούχος, αλλά να μην έχεις προσωπική ζωή (ούτε ερωτική) και να μην κοιμάσαι τη νύχτα για να κυνηγάς το έγκλημα, μάλλον προς την ψυχοπάθεια και την αρρωστημένη εμμονικότητα τείνει. Αυτά πολύ γενικά.

Όσον αφορά τώρα τον Batman του 2022 του καλού σκηνοθέτη Matt Reeves με τον... ευφάνταστο τίτλο "The Batman" (!) με τον Ρόμπερτ Πάτινσον στο βασικό ρόλο... χμμμ... έχει το ενδιαφέρον του, καθώς ο μασκοφόρος ήρωας πρέπει να αντιμετωπίσει έναν πανέξυπνο σίριαλ κίλερ, ο οποίος γνωρίζει πάρα πολλά για τη βαθύτατη σαπίλα της πόλης. Και καλογυρισμένο είναι (καλά, αυτό συμβαίνει με όλα τα παρόμοια, οπότε δεν αποτελεί είδηση) και, κυρίως κάνει κριτική σε ολόκληρη τη δομή του συστήματος (της Γκόθαμ υποτίθεται και, κατ' επέκταση, του σύγχρονου συστήματος) τονίζοντας με κάθε τρόπο ότι "από το κεφάλι βρωμάει το ψάρι". Η καταγγελτική διάθεση δεν διστάζει να απομυθοποιήσει ούτε τους γονείς του ήρωα, "ιερούς" και αθώα θύματα μέχρι τώρα, ο θάνατος των οποίων είναι η αιτία που ο Batman έγινε ό,τι έγινε. Εκτός αυτού, μιλάμε για μια από τις πιο σκοτεινές ταινίες που έγιναν ποτέ, τόσο σεναριακά (δεν υπάρχει τίποτα σχεδόν θετικό ούτε κάποια "νορμάλ" - ό,τι και να σημαίνει αυτό - προσωπικότητα στην ταινία και στις καταστάσεις ούτε τίποτα  βελτιώνεται στο τέλος) όσο και κυριολεκτικά. Υπάρχει πιθανότητα να είναι το πιο σκοτεινό φιλμ (κυριολεκτώ εννοώντας την ίδια την εικόνα) που έχω δει ποτέ. Όλο διαδραματίζεται νύχτα, σε ένα διαρκώς βροχερό Γκόθαμ, σε σκοτεινούς δρόμους και μαυροντυμένους ήρωες κλπ. κλπ. Να τονίσω βεβαίως ότι δεν λείπουν οι ενοχλητικές "αμερικανιές", κυρίως στις τελευταίες σκηνές, με τα παιδάκια, τον "μεσσία" ήρωα κλπ. 

Συνολικά τη βρήκα λοιπόν σχετικά καλή ταινία, δίχως βεβαίως αυτό να αναιρεί την απέχθειά μου προς το είδος. Τελικά πόσους ακόμα Batman , έστω και αρκετά καλούς, μπορώ να αντέξω μέχρι να τους βαρεθώ πλήρως κι αυτούς και να μη ξαναδώ ποτέ;

"NEON DEMON": ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΟ ΚΕΛΥΦΟΣ, ΑΝΥΠΑΡΚΤΟ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ

 

Είναι γεγονός ότι δεν πολυσυμπαθώ τον δανό Nicolas Winding Refn, ο οποίος βεβαίως δουλεύει στις ΗΠΑ. Το "Neon Demon" του 2016 επιβεβαιώνει τη κακή μου γνώμη.

Μια νεαρή, πολύ όμορφη κοπέλα, άβγαλτη από την επαρχία (Elle Fanning) πάει στο Λος Άντζελες για να κάνει την τύχη της ως μοντέλο. Η ομορφιά και η φρεσκάδα της θα ξεχωρίσουν, θα φουντώσουν όμως και τη ζήλια πολλών από τους παρεπιδημούντες στον σκληρό κόσμο της μόδας...

Εντυπωσιακή εικόνα και φωτογραφία, απόλυτα γκλαμουράτη ατμόσφαιρα, όμορφες γυναίκες, απαστράπτον περιβάλλον, διάχυτος ερωτισμός και όλα αυτά, από ένα σημείο και πέρα τουλάχιστον, δοσμένα ως θρίλερ - συχνά ως θρίλερ τρόμου μάλιστα. Και όλα αυτά γιατί; Για να μας πει ότι ο κόσμος της μόδας είναι πολύ, μα πολύ κακός και ο ένας τρώει τις σάρκες του άλλου; Προσωπικά ήμουν ήδη σίγουρος γι' αυτό και δε με πολυνοιάζει κιόλας, δικό τους πρόβλημα. 

Γενικά βρήκα το φιλμ ανούσιο και το (φριχτό) τέλος, συνειδητά overdose βεβαίως, κάπως ατσούμπαλο, ξαφνικό και αψυχολόγητο. Τι να πω; Ότι ο Refn όλο και περισσότερο μου φαίνεται σκέτη φούσκα; Θα δω και τις παλιότερες ταινίες του για να σιγουρευτώ. Του αφήνω ακόμα μια μικρή περίοδο χάρης... 

"THE ROOM" Ή ΟΤΑΝ ΟΙ ΕΥΧΕΣ ΜΕΤΑΤΡΕΠΟΝΤΑΙ ΣΕ ΕΦΙΑΛΤΕΣ

 

Να μια ενδιαφέρουσα ταινία του φανταστικού - ή, τουλάχιστον, ασυνήθιστη. "The Room" (2019) του γάλλου Christian Volckman, ο οποίος, όπως διαβάζω, είναι επίσης συγγραφέας και εικαστικός. Είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του και έχει ως πρωταγωνίστρια την πολύ όμορφη Olga Kurylenko.

Ένα ζευγάρι εγκαθίσταται σε απομονωμένο μεγάλο σπίτι κάπου στην εξοχή (εκείνος είναι ζωγράφος). Πολύ σύντομα θα ανακαλύψουν έκπληκτοι ότι το σπίτι (ένα δωμάτιο του σπιτιού για την ακρίβεια) μπορεί με μυστηριώδη τρόπο να εκπληρώσει κάθε υλική τους επιθυμίες. Άραγε, υπάρχουν κάποιοι περιορισμοί σ΄ αυτό - και τι είδους; Και τι θα γίνει όταν η μεγαλύτερη επιθυμία της γυναίκας είναι να αποκτήσει παιδί; 

Αρκετά πρωτότυπη ιδέα, καλός ρυθμός και διαρκής πορεία προς μια όλο και πιο σκοτεινή εκδοχή της αρχικής ευφορίας. Το φιλμ, ενώ ανήκει στο χώρο του φανταστικού όντας ένα είδος παραμυθιού, είναι δοσμένο ως θρίλερ, φλερτάροντας μάλιστα με στοιχεία του σινεμά τρόμου - δίχως να είναι ακριβώς. Θεωρώ μια από τις αρετές του αυτήν ακριβώς την "υβριδική" ταυτότητα. Κι επειδή κρατά, νομίζω, τον θεατή, μου άρεσε αρκετά. Και ίσως αποτελεί και ένα είδος σχολίου για τον καταναλωτισμό και την εφήμερη ευτυχία που μπορεί να δώσουν τα υλικά και μόνο αγαθά. Πάντως, καλού κακού, προσέξτε τι εύχεστε...

"GOOD TIME";;;;;;;

 

Ο Κόνι παίρνει οργισμένος τον κάπως "καθυστερημένο" αδελφό του από μια θεραπευτική συνεδρία και οργανώνει μαζί του μια ληστεία τράπεζας, όπου τίποτα δεν πάει καλά. Θα πάρουν μεν τα λεφτά, αλλά ο αδελφός θα πανικοβληθεί και θα συλληφθεί. Από εκεί και πέρα ο Κόνι θα αποδυθεί σε μια οδύσσεια για να καταφέρει να βγάλει από τη φυλακή τον αδελφό του με κάθε τρόπο.

Αυτά συμβαίνουν στο "Good Time" του 2017, μια ταινία των αδελφών Benny  και Josh Safdie (ο πρώτος μάλιστα συμπρωταγωνιστεί υποδυόμενος τον καθυστερημένο αδελφό), με πρωταγωνιστή τον Robert Pattinson. Οι αδελφοί Safdie έχουν σκηνοθετήσει μερικές μεγάλου και αρκετές μικρού μήκους ταινίες. 

Η ταινία είναι όσο πιο αγχωτική μπορεί να γίνει μια ταινία αυτού του είδους. Είπαμε ότι από την αρχή τίποτα δεν πάει καλά, αλλά καθώς ο "μικρός" είναι στη φυλακή, ο αγώνας του μεγάλου αδελφού να τον σώσει τον οδηγεί όλο και πιο βαθιά στην (κοινωνική) κόλαση. Κάθε πρόβλημα που δημιουργείται μοιάζει να δημιουργεί με τη σειρά του άλλο, ακόμα μεγαλύτερο, ακόμα πιο αδιέξοδο. Όλο αυτό, δοσμένο ρεαλιστικά, αποτελεί μια κατάδυση στα χαμηλά κοινωνικά στρώματα (όχι ακριβώς σε λούμπεν, αλλά και καμία σχέση μ' αυτό που θα ονομάζαμε "εύπορα") και στην καθημερινή ανθρώπινη μιζέρια. Συγχρόνως ο ρυθμός είναι πολύ καλός (και, το ξαναείπαμε, αγχωτικός), καθώς ο κλοιός σφίγγει όλο και περισσότερο και τα αδιέξοδα πολλαπλασιάζονται...

Ενδιαφέρον φιλμ, με έντονη κοινωνική διάσταση εκτός της δράσης, που αξίζει την προσοχή σας.

ΠΟΛΥΠΛΟΚΑ ΣΥΜΒΑΝΤΑ ΣΕ ΕΝΑ "ΔΙΑΜΕΡΙΣΜΑ ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ"

Ο γάλλος Gilles Mimouni έχει, άγνωστο γιατί, γυρίσει μία μόνο ταινία (και ελάχιστα τηλεοπτικά), της οποίας μάλιστα έγραψε και το σενάριο. Πρόκειται για το γνωστό "L'Appatrement" (Διαμέρισμα στο Κέντρο της Πόλης) του 1996. Με νεαρούς, λαμπερούς τότε πρωταγωνιστές τη Μόνικα Μπελούτσι και τον Βενσάν Κασέλ.

Ένας νέος με καλή δουλειά που σχεδιάζεινα παντρευτεί την κοπέλα του και ετοιμάζεται να φύγει για επαγγελματικό ταξίδι στο Τόκιο, βλέπει τυχαία κάπου - και τη χάνει πάλι - μια πρώην αγαπημένη του, η οποία είχε εξαφανιστεί μυστηριωδώς από τη ζωή του. Παρατώντας τα πάντα, δουλειά, κοπέλα κλπ., αρχίζει να ψάχνει εμμονικά τα ίχνη της και να θυμάται τι είχε συμβεί μεταξύ τους στο παρελθόν.

Το φιλμ διαθέτει πολύπλοκο σενάριο, με συνεχείς κινήσεις μπρος - πίσω στο χρόνο, δομημένο ως παζλ. Ο θεατής προσπαθεί να ενώσει τα κομμάτια για να κατανοήσει τι ακριβώς συμβαίνει - ή τι είχε συμβεί παλιά. Πρόκειται για ένα απολαυστικό παιχνίδι, που νομίζω ότι κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον. Ταυτόχρονα υπάρχει έντονο το ρομαντικό στοιχείο, αφού το όλο πράγμα δεν είναι μια αστυνομική ιστορία, όπως συνηθίζεται σε ταινίες με τέτοια δομή, αλλά μια καθαρά αισθηματική, όπου παλιοί ή πρόσφατοι πόθοι και έρωτες, μικρής ή μεγάλης διάρκειας, μπλέκονται αξεδιάλυτα. Ωστόσο η ιστορία είναι δοσμένη απόλυτα με τον τρόπο των ταινιών μυστηρίου. Σ' αυτό άλλωστε έγκειται και η πρωτοτυπία της ταινίας. Πέραν του ερωτικού στοιχείου, το φιλμ τονίζει την τεράστια σημασία της έννοιας του τυχαίου στη ζωή μας. Ποιος είπε ότι ορίζουμε τις ζωές μας;

Βλέπεται απνευστί και, πιθανόν, απαιτεί και δεύτερη θέαση για να ξεδιαλύνουμε σκοτεινά σημεία και να βάλουμε κάποια στοιχεία στη θέση τους.

Ο ΑΝΘΡΩΠΙΣΜΟΣ ΕΝΟΣ "ΚΑΤΑΔΙΚΑΣΜΕΝΟΥ"

 

Το 1952 ο Akira Kurosawa (1910-1998) φτιάχνει μια από τις γνωστότερες ταινίες του, τον "Καταδικασμένο" (Ikiru). Μια ασπρόμαυρη, δραματική ταινία που μιλά ίσως... για το νόημα της ζωής.

Ένας απόλυτα γραφειοκράτης ηλικιωμένος προϊστάμενος σε δημόσια υπηρεσία, "άχρωμος", "άοσμος", τόσο που όλοι τον θεωρούν "άνθρωπο χωρίς ιδιότητες", μαθαίνει ότι έχει καρκίνο και ότι του μένουν λίγοι μήνες ζωής. Τι θα κάνει στον χρόνο που του μένει;

Η ταινία διαθέτει πολλά επίπεδα: Υπάρχει το θέμα της άδειας ζωής (της ζωής του), που ξαφνικά συνειδητοποιεί ο ήρωας. Είναι μοναχικός, λιτοδίαιτος, ζει μεν με το γιο του και τη γυναίκα του τελευταίου, αλλά οι σχέσεις τους δεν βρίσκονται στο καλύτερο επίπεδο, μάλλον τσιγκούνης (ίσως και όχι ακριβώς, αφού δεν βρίσκει πώς να ξοδέψει τα λεφτά του), ο κλασικός τύπος του "σπίτι - δουλειά". Η οποία δουλειά, σημειωτέον, κυλά μέσα στη μονοτονία και τη ρουτίνα, δίχως τίποτα δημιουργικό. 

Από την άλλη βλέπουμε ένα δυνατό σχόλιο πάνω στην αδράνεια των δημόσιων υπηρεσιών, τη γραφειοκρατία που πνίγει κάθε προσπάθεια, το βάλτωμα όσων εργάζονται εκεί - αλλά και γενικότερα πάνω στην αφόρητη ρουτίνα πολλών επαγγελμάτων, βασική πηγή δυστυχίας για τον άνθρωπο. Από τη συγκεκριμένη οπτική γωνία, μπορεί κανείς να δει το φιλμ και ως ένα καθαρά ιστορικό ντοκουμέντο πάνω στην εξαιρετικά μίζερη Ιαπωνία της εποχής. Υπενθυμίζουμε ότι βρισκόμαστε λίγα μόλις χρόνια μετά την ήττα και τη βόμβα και τίποτα δεν προοιωνίζει το μετέπειτα οικονομικό θαύμα. 

Τέλος το φιλμ μιλά για την προτεραιότητα του "δημοσίου", του συλλογικού, της αλληλοβοήθειας επί του ιδιωτικού, της αποκλειστικής φροντίδας για τον εαυτό. Βλέπετε, ο ήρωάς μας θα δοκιμάσει διάφορους τρόπους να ξεδώσει ή, αν θέλετε, να ξοδέψει τα λεφτά του με τρόπους που δεν είχε ποτέ δοκιμάσει, που του είναι τελικά ξένοι και δεν το γεμίζουν. Λύτρωση θα βρει μόνο στο συλλογικό... Ή, αν το δείτε αλλιώς, μόνο όταν αποκτά ένα σκοπό στη ζωή, μια (υγιή) εμμονή. Έτσι γίνεται (η ταινία) ένα είδος καταδίκης (ή προειδοποίησης) για τους άδειους ανθρώπους, τους ανθρώπους χωρίς ενδιαφέροντα, που είναι πολύ περισσότεροι απ' όσους νομίζετε. Ο δυστυχισμένος άνθρωπος είναι ο άδειος άνθρωπος, ο άνθρωπος δίχως όραμα.

Προειδοποιώ ότι η ταινία είναι "σκοτεινή", ίσως και καταθλιπτική θα μπορούσε κανείς να τη χαρακτηρίσει. Για όλα τα παραπάνω όμως - και άλλα που εσείς θα εντοπίσετε - παραμένει μια από πιο συγκινητικές και βαθιά ανθρώπινες ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ, που δείχνει ανάγλυφα ότι η προσωπική ευτυχία μέσα σε ένα υποβαθμισμένο και μίζερο κοινωνικό περιβάλλον είναι ανέφικτη.

"ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΤΟΥ ΡΟΔΟΥ" ΚΑΙ Ο "ΜΑΖΟΧΙΣΤΙΚΟΣ" ΧΡΙΣΤΙΑΝΙΣΜΟΣ

Το 1986 ο γάλλος Jean-Jacques Annaud μεταφέρει στην οθόνη το περίφημο μπεστ σέλερ του Έκο "Το Όνομα του Ρόδου" με τον Σον Κόνερι και τον Κρίστιαν Σλέιτερ ως βασικούς πρωταγωνιστές. Ξαναείδα την ταινία μετά από πάμπολλα χρόνια και, κατά τη γνώμη μου, η μεταφορά είναι επιτυχημένη.

Κατά τον μεσαίωνα ένας φραγκισκανός μοναχός, ιδιαίτερα έξυπνος, ο οποίος στο παρελθόν είχε κατηγορηθεί ως αιρετικός, φτάνει με τον "μαθητή" του σε ένα απομονωμένο μοναστήρι για μια σύνοδο για θεολογικά θέματα ανάμεσα σε μοναχικά τάγματα. Από την πρώτη στιγμή θα αντιληφθεί ότι κάτι περίεργο συμβαίνει εκεί, όταν ο θάνατος ενός μοναχού θα κρατηθεί μυστικός. Ωστόσο, και ενώ κι άλλοι μοναχοί καταφθάνουν για τη σύνοδο, οι φόνοι (είναι πια ξεκάθαρο) μοναχών της μονής συνεχίζονται. Υπάρχει κάποιος δολοφόνος ή είναι ο διάβολος, όπως πιστεύουν οι περισσότεροι;  

Η μεταφορά είναι πιστή στην ιστορία και το πνεύμα του βιβλίου (έχουν βέβαια αφαιρεθεί οι μακρές θεολογικές συζητήσεις για διάφορα ζητήματα, αλλά δεν μπορούσε να γίνει αλλιώς). Εξ άλλου δεν πρέπει να συγκρίνουμε, νομίζω, μια ταινία με ένα βιβλίο. Ως ταινία λοιπόν είναι, νομίζω, καθηλωτική. Ο Ανό έχει δημιουργήσει εξαιρετικά ζοφερή, σκοτεινή ατμόσφαιρα, τόσο πίσω από τους τοίχους της μονής (και της απίστευτης βιβλιοθήκης της επίσης) όσο και στο τοπίο (χειμερινό πάντοτε) που την περιβάλλει - δίχως να παραλείψει να καταδείξει με μελανά χρώματα την εξαθλίωση των χωρικών που ζουν εκεί γύρω, σε αντίθεση με τη - σχετικά με την εποχή - καλοπέραση των καλόγερων και των ανθρώπων της εκκλησίας. Κυρίως όμως όλα τα λεφτά είναι οι μορφές των μοναχών: Μια αληθινή πινακοθήκη από πραγματικά γκροτέσκες φιγούρες, η μια "χειρότερη" από την άλλη (ο Ρον Πέρλμαν ξεχωρίζει ανάμεσά τους). 

Σε επίπεδο ιδεών προσωπικά απόλαυσα την απόλυτη καταδίκη και καταγγελία της έντονα μαζοχιστικής πλευράς του χριστιανισμού (ή έστω της πρόσληψής του ως τέτοιου από πολλούς). Δεν τρώμε ό,τι θέλουμε, δεν πηδάμε, δεν γελάμε, δεν διαβάζουμε / μαθαίνουμε κλπ. κλπ. Ο υστερικός φόβος τόσο για την ύλη, τη σάρκα, όσο και για τη γνώση. Όλη αυτή η σειρά αυστηρότατων απαγορεύσεων, φόβου και δεισιδαιμονίας είναι στην ουσία υπεύθυνη για τη ασφυκτική ατμόσφαιρα που προανέφερα. Και, συγχρόνως, η ταινία (και ο Έκο) δεν παραλείπουν να φωτίσουν και την υποκριτική πλευρά του πράγματος, αφού πολλοί από τους μοναχούς παραβαίνουν κρυφά τις απαγορεύσεις. Ε, ναι, όπως όλα δείχνουν η κατσούφικη εκδοχή του χριστιανισμού είχε θριαμβεύσει επί της (δυτικής) ανθρωπότητας για πολύ πάνω από 1000 χρόνια... Μέσα σ' αυτή την κόλαση ο ορθολογισμός, ο "επιστημονικός" τρόπος έρευνας και η ευφυϊα του ήρωα, ως πρώιμη φιγούρα του επερχόμενου Διαφωτισμού, φαντάζουν σαν τη μύγα μεσ' το γάλα. Η κατηγορία εναντίον του ως "αιρετικού" είναι αναπόφευκτη.

Όλα τα παραπάνω αποτελούν βεβαίως ιδέες του μυθιστορήματος. Όπως και το πλήθος απολαυστικών αναφορών (του Έκο) σε πλήθος λογοτεχνικών ή υπαρκτών προσώπων (ο ήρωας παραπέμπει σαφώς στον Σέρλοκ Χολμς, ο νεαρός μοναχός που τον βοηθά είναι βεβαίως ο Γουότσον, ο τυφλός βιβλιοθηκάριος της μονής είναι ο Μπόρχες κλπ. κλπ.) Και, πέραν όλων αυτών των αναφορών, των ιδεών κλπ., παρακολουθούμε με αγωνία μια κανονική αστυνομική ιστορία με διαρκές σασπένς και όλο και πιο αγχωτικές καταστάσεις...

Οι λίγοι που δεν το έχετε δει, να το ψάξετε.

Ο ΧΡΟΝΗΣ ΜΠΟΤΣΟΓΛΟΥ ΚΑΙ Η ΑΓΩΝΙΑ ΓΙΑ ΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

 

Ο Χρόνης Μπότσογλου (1941-2022) είναι από τους σημαντικότερους της ελληνικής μεταπολεμικής ζωγραφικής (και καθηγητής και για ένα διάστημα πρύτανης της Καλών Τεχνών). Μόλις το Φεβρουάριο του 2022, λίγες μέρες πριν τον θάνατό του δηλαδή κατά συγκινητική σύμπτωση, ολοκληρώθηκε και προβλήθηκε για πρώτη φορά το ντοκιμαντέρ του Φρέντυ Βιανέλλη "Χρόνης Μπότσογλου" με υπότιτλο: "Ήμουν κι εγώ εκεί και με φίλεψαν ένα πιάτο με φακή...". 

Η ταινία είναι νομίζω από τις πολύ καλές στην ούτως ή άλλως μικρή φιλμογραφία ελληνικών ταινιών που αφορούν την τέχνη. Κι έχει και μία ιδιαιτερότητα: Ο σκηνοθέτης χρησιμοποίησε αρκετά αποσπάσματα από ένα άλλο, αρκετά παλιότερο ντοκιμαντέρ για τον Μπότσογλου. Έτσι παρακολουθούμε τον καλλιτέχνη να ζωγραφίζει, να μιλά, να χαλαρώνει σε δύο χρόνους: Στον έναν βλέπουμε τον νεότερο εαυτό του (με μαύρα μαλλιά), στον άλλον τον καλλιτέχνη σε σχετικά πρόσφατα χρόνια. Ταυτόχρονα φίλοι του (οι περισσότεροι επίσης καλλιτέχνες) και η γυναίκα του μιλούν γι' αυτόν τόσο σε προσωπικό επίπεδο - συχνά με χιούμορ, όσο και για το έργο του.

Για την αγωνία του για τη δημιουργία, για τις προσπάθειές του στην τέχνη, για τις σημαντικότερες σειρές έργων του, όπως η περίφημη "Προσωπική Νέκυια" (εμπνευσμένη από ένα κεφάλαιο της Ιλιάδας), για την προσωπική του στάση στη ζωή, για κάποιες αναμνήσεις από το Παρίσι των 60ς-70ς και από αλλού και για άλλα πολλά θα δούμε τον καλλιτέχνη (και τους συν αυτώ) να μας μιλάνε / αποκαλύπτουν. Και, φυσικά, θα απολαύσουμε πολλά έργα του και σχόλια γι' αυτά.

Φυσικά πρόκειται για φιλμ για λίγους και με ειδικά ενδιαφέροντα για τα εικαστικά πράγματα της χώρας. Ωστόσο είναι νομίζω από τα καλά και ιδιαίτερα συγκινητικά του είδους (ιδιαίτερα αν γνώρίζε κάποιος τον καλλιτέχνη).